Audio-Puppenspiel ist ein Begriff, der vom Film-Sounddesigner Ben Burtt geprägt wurde, um die Übersetzung der menschlichen Sprache in eine andere, aber erkennbare Form zu beschreiben. Durch die Verwendung gängiger Klangmuster und die korrekte Verwendung des verfügbaren Klangvokabulars kann Audio-Puppenspiel für ein menschliches Publikum nicht-menschliche Sprache verständlich machen. Dieses Konzept, das von Burtt entwickelt wurde, hat zu dem geführt, was manche als „Roboter sprechen“ bezeichnen, wie es von Charakteren in Star Wars und Pixars 2008er Film WALL-E gesehen wird.
Ben Burtt ist ein angesehener Veteran der Filmwelt, berühmt für seine Erschaffung von Alien-, Roboter- und Kreaturensprachen. Es war Burtt, der die Wookie-Sprache für Star Wars erfand und die Geräusche von Bären, Hunden, Löwen und einem gereizten Walross kombinierte, um den unverwechselbaren Klang zu erzeugen. Burtt entwickelte auch die Robotersprache von R2-D2 in den Star Wars-Filmen, vielleicht sein erstes Experiment mit Audio-Puppenspiel. Für die meisten Zuschauer hat R2-D2 klare Absichten, die verständlich sind, obwohl er nur eine Reihe von Robotergeräuschen verwendet, um zu kommunizieren.
Burtt beschreibt Audio-Puppenspiel als eine Form der Übersetzung. Während der Produktion von WALL-E schrieb der Drehbuchautor Andrew Stanton Dialogzeilen für die Hauptfigur des Roboters auf Englisch, und Burtt übersetzte mit der Vielfalt der Geräusche, die Wall-E erzeugen konnte. Durch die Abhängigkeit von der Intuition des Publikums und die Zusammenarbeit mit den Animatoren werden die Absichten des Roboters für ein menschliches Publikum verständlich, obwohl die Figur keine menschliche Sprache spricht.
Einer der Schlüssel zum erfolgreichen Audio-Puppenspiel ist die Verwendung von Klängen, die dem Publikum vertraut sind. Bei der Entwicklung der Wookie-Sprache kombinierte Burtt bekannte Klänge zu einem neuen Audiokonzept. Burtt hat vorgeschlagen, dass dies den neuen Kreationen Glaubwürdigkeit verleiht, da sie eher in der Welt des Publikums als in der unwirklichen Umgebung des Films verankert zu sein scheinen.
So wie der Mensch ein Wortvokabular hat, haben wir auch ein solides Vokabular. Wir haben die Fähigkeit zu erkennen, wie sich Lachen oder Weinen anhört und neigen dazu, bestimmten Klangmustern Bedeutungen zuzuordnen. Wenn ein Klangmuster, das in Rhythmus, Tonhöhe oder Kadenz ähnlich ist, von einer nicht-menschlichen Quelle reproduziert wird, kann es immer noch die universellen Assoziationen mit sich führen. Wenn R2-D2 also ein wimmerndes Stöhnen macht, verstehen wir die Absicht dahinter als Angst oder Angst. Dies ist eines der Rückgrate des Audio-Puppenspiels, die Fähigkeit, nicht-menschliche Charaktere mit menschlichen Emotionen zu durchdringen.
Filme mit Ton gibt es seit weniger als einem Jahrhundert, mit der Einführung des synchronisierten Tons im Film The Jazz Singer von 1927. Seit seiner Erfindung hat sich die Kunst und Praxis des Filmtons zu einer kreativen Brutstätte für Kunst und Innovation entwickelt. Durch die Beiträge von Ben Burtt, Gary Rydstrom und anderen Klangkünstlern ist das Klangelement einiger Filme heute genauso wichtig wie die Kinematographie oder die Regie. Audio-Puppenspiel ist noch eine junge Form der Kommunikation, aber es scheint eine glänzende Zukunft zu haben, da die Fantasie der Filmemacher weiterhin in neue Welten aufsteigt.