Comics und Graphic Novels unterscheiden sich in Bezug auf die Vollständigkeit der Geschichte, die Länge und das Vorhandensein von Werbung. Letztere Veröffentlichungen sind in Buchhandlungen und Bibliotheken tendenziell leichter zu finden, und sie sind in der Regel eher für Erwachsene bestimmt. Identifikationsnummern sind auch nicht gleich. Manche Leute betrachten Comics als „gewöhnlicher“ und weniger künstlerisch, aber sie können für Sammler Tausende von Dollar wert sein, was es fraglich macht, welche Form mehr Wert hat.
Vollständigkeit der Geschichte
Ein Standard-Comic enthält normalerweise den Anfang, die Mitte oder das Ende einer Geschichte, sodass eine Person normalerweise nicht nur einen lesen oder kaufen kann, um die gesamte Handlung zu lernen oder die Charaktere zu entdecken. Im Gegensatz dazu neigt eine Graphic Novel dazu, eine Geschichte vollständig abzudecken. Entscheiden sich Schriftsteller und Künstler für eine Fortsetzung, entwerfen sie diese als neue, vollständige Geschichte mit Anfang, Mitte und Ende.
Manche Graphic Novels sind von vornherein so konzipiert, dass sie eine lange Geschichte erzählen, die sich logisch nicht in das kürzere Format aufteilen lässt. Die Verwendung dieses Formats gibt dem Autor die kreative Freiheit, seine oder ihre Geschichte auf originelle Weise zu erzählen, ohne abrupte Cliffhanger hinzuzufügen oder den natürlichen Fluss der Geschichte zu verändern. In anderen Fällen wird eine Comic-Sammlung in Romanform veröffentlicht. Diese Art nimmt die einzelnen Comics, die die verschiedenen Teile der Geschichte erzählen, und kombiniert sie zu einem Leseerlebnis, oft mit klaren Trennungen zwischen den einzelnen Teilen.
Manchmal geben Verlage Comicstrips auch als Sammelband in Buchform heraus, was bei der Unterscheidung zu etwas Verwirrung führt. Sie tun dies oft bei sehr beliebten Titeln wie Garfield, Peanuts oder Calvin und Hobbes. Titel geben hier einen Anhaltspunkt, da diese Sammlungen in der Regel einen Hinweis darauf geben, wie die Veröffentlichung organisiert wurde, z. B. nach Jahr oder Thema.
Länge und Format
Unter Berücksichtigung der Vollständigkeit der Geschichte umfasst ein Comic im Allgemeinen etwa 21 bis 24 Seiten. Die meisten brauchen nur 10 bis 30 Minuten zum Lesen, was sie ideal macht, um kurze Zeiträume zu füllen. Graphic Novels können drei- bis sechsmal so lang sein, mit 60 bis 120 Seiten, aber eine Person kann sie normalerweise immer noch in einer einzigen Sitzung beenden.
Comic-Bücher sind Zeitschriften, die normalerweise auf Zeitschriftenpapier gedruckt und einfach mit Heftklammern gebunden werden. Graphic Novels hingegen sind manchmal in gebundener Form zu finden, obwohl dies weniger verbreitet ist als Taschenbuchversionen. Taschenbücher sind normalerweise dick und glänzend und die Romane sind wie andere, traditionellere Bücher gebunden.
Werbung
Verlage fügen einem Comic oft acht bis zehn Anzeigenseiten bei, wodurch sich die Gesamtzahl der Seiten auf etwa 32 erhöht. Viele dieser Anzeigen sind intern, d. h. sie sollen auf andere Werke oder Produkte desselben Unternehmens aufmerksam machen . Andere kommen von anderen Unternehmen, und diese helfen, die Produktionskosten zu decken. In der Regel enthalten Graphic Novels wenig oder kein Marketing. Dadurch sind sie in der Regel deutlich teurer.
Wo man sie findet
Die meisten Comics werden oft direkt über Fachgeschäfte verkauft, wobei nur wenige einen größeren Vertrieb an Buchhändler und Bibliotheken erhalten. Graphic Novels sind normalerweise in traditionellen Buchhandlungen und Bibliotheken erhältlich, obwohl einige Comic-Buchhandlungen einige Titel führen.
Reifegrad
Graphic Novels richten sich in der Regel an erwachsene Leser, daher haben sie oft ausgereifte Themen, die für Kinder nicht geeignet sind. Die Arbeit von einem der bekanntesten Graphic Novels, Frank Miller – Autor von Sin City und 300, unter vielen anderen – ist definitiv nichts für schwache Nerven. Es enthält signifikante Bezüge zu Sex und Gewalt, wobei die Illustrationen wenig der Fantasie überlassen.
Die Leute denken oft, dass Comics speziell auf Kinder oder Jugendliche ausgerichtet sind, obwohl auch viele Erwachsene die Themen mögen. Einige Konzepte sind in der Regel ziemlich universell, wie zum Beispiel das Gute im Kampf gegen das Böse, die Suche nach Romantik oder der Umgang mit alltäglichen Ereignissen wie der Schule. Comics für Kinder sind oft gut für Leseanfänger, da der Text eher einfach ist und beschreibt, was in jedem Rahmen des Werks erscheint.
Diese Unterscheidung ist jedoch nicht immer eine feste Regel. Japanische Manga zum Beispiel, die eine Art Comic sind, beschäftigen sich oft mit eher erwachsenen Themen. Es gibt auch eine Reihe von Comic-Titeln, die für ihre Gewalt und andere Themen für Erwachsene bekannt sind. Ein Kindercomic kann auch in einem Graphic Novel-Format gesammelt werden, obwohl diese tendenziell etwas weniger verbreitet sind als mehr Titel für Erwachsene.
Identifizierung
Ähnlich wie bei jedem anderen Roman erhalten grafische Romane eine International Standard Book Number (ISBN), eine 13-stellige Kennung, die bei Büchern verwendet wird. In den Vereinigten Staaten haben sie auch Anmeldenummern der Library of Congress. Comics hingegen haben normalerweise eine International Standard Serial Number (ISSN), eine achtstellige Nummer, die nur bei Zeitschriften verwendet wird.
Akzeptanz und Wert
Obwohl Comics enorm beliebt sind, werden sie im Allgemeinen von vielen Menschen als „niedere“ Kunstform angesehen, auch weil sie davon ausgehen, dass sie hauptsächlich für Kinder gedacht sind oder einfache Themen haben. Graphic Novels werden in der Regel eher akzeptiert, einige schaffen es sogar auf Bestsellerlisten, und sie können direkt mit traditionelleren Romanen konkurrieren. Solche, die eine Reihe von Comics kombinieren, können für Erwachsene attraktiver sein, die sich beim Kauf einzelner Comics zum Lesen unsicher fühlen. Eine Reihe von Comicautoren argumentieren, dass die Unterscheidung nur ein Marketingbegriff ist, der das teurere Format verkaufen soll.
Trotz der üblichen Auffassung, dass Comics als „allgemein“ gelten, sind einige dieser Veröffentlichungen so erfolgreich geworden, dass sie die Kultur stark beeinflusst haben. Sätze, Charaktere und Objekte von berühmten wie Spiderman, Superman und Batman haben sich beispielsweise in andere Bereiche verbreitet, darunter Musik, Fernsehen und Spielzeug. Der umsatzstärkste US-Film des Jahres 2008 war „The Dark Knight“, basierend auf den Batman-Comics, während es 2012 „The Avengers“ war, der auf den Marvel-Comics-Superhelden basierte.
Eine andere Art, in der Comics an Akzeptanz gewonnen haben, ist ihr tatsächlicher finanzieller Wert. Sehr seltene können Tausende von Dollar wert sein. Die Leute sammeln auch Graphic Novels, aber wenn sie es tun, dann normalerweise, weil sie einen bestimmten Kunststil oder eine bestimmte Handlung mögen, nicht weil sie nach einer Investition suchen.