Ein Bühnenbildner, auch Bühnenbildner oder Bühnenbildner genannt, schafft die physische Atmosphäre, in der ein Theaterstück oder eine Bühnenaufführung aufgeführt wird. Die Bühne ist die Leinwand, auf der er die Bühne für die Darbietung der Charaktere schafft. So wie passende und tadellos gestaltete Kostüme einen wesentlichen Beitrag zum Gelingen eines Stücks leisten, kann ein gutes Bühnenbild entscheidend für den Erfolg der gesamten Inszenierung sein.
Die ersten Schritte, die ein Bühnenbildner unternimmt, um ein unvergessliches Set zu erstellen, sind normalerweise ziemlich einfach und einfach. Er und der Regisseur besprechen normalerweise den Ton der Produktion, bevor er einen vorläufigen Satz von Zeichnungen und Gemälden vorbereitet, die seine Vision für das Design darstellen. Sobald sie sich auf das Bühnenbild geeinigt haben, gibt der Designer dem Tischlermeister oft die Pläne zum Bau eines Bühnenmodells.
Nachdem das vorläufige Modell genehmigt wurde, kann der Bühnenbildner mit der Untersuchung der ästhetischen Anforderungen des Sets fortfahren. Dies kann das Studium historischer Daten und Bilder beinhalten, um die Genauigkeit der Darstellungen von Möbeln, Architektur und Accessoires zu gewährleisten. Wenn notwendige Änderungen festgestellt werden, hält er die Produktionsteams des Sets auf dem Laufenden. Werden Herausforderungen entdeckt, besprechen sie Umsetzungsmöglichkeiten oder wählen alternative Wege, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen.
Während die Proben beginnen, wird die Besetzung in der Regel über das Bühnenbild informiert. Im Verlauf der Proben beobachtet der Bühnenbildner manchmal die Inszenierung. Er kann Problembereiche notieren, die von den Produktionsteams angegangen werden müssen. Dies können physische Anpassungen an Türen oder Treppen, dekorative Änderungen zur Verbesserung der Authentizität oder Beleuchtungsänderungen mit Auswirkungen auf Schatten oder Farben sein.
Beratungen mit verschiedenen Designern, Managern und Künstlern werden oft während der gesamten Produktion fortgesetzt. Während die Crew-Mitglieder Beobachtungen und Verbesserungsvorschläge machen, entscheiden Bühnenbildner, Regisseur und Produzent gemeinsam, welche Ideen es wert sind, umgesetzt zu werden. Auch Kritiken der Produktion werden oft berücksichtigt.
Auf der weniger kreativen Seite seiner Arbeit muss der Bühnenbildner in der Regel Budgetvoranschläge und Ausgabenberichte vorlegen. Das Management des Veranstaltungsortes verlangt regelmäßig Inventurzählungen von Materialien, die aus den Szenen- und Requisitenabteilungen ausgeliehen wurden. Die Investoren der Produktion können Erklärungen zu Kostenüberschreitungen verlangen.
Nach Abschluss der Produktion erstellt der Bühnenbildner in der Regel ein Portfolio für sich selbst und ggf. für die Überprüfung zukünftiger Gestalter, Produzenten oder Regisseure. Das Portfolio spiegelt normalerweise wider, welche Materialien er in seinem Design verwendet hat, zusammen mit Spezialeffekten und wie sie erstellt wurden. Das Dokument kann auch andere Tatsachen oder Bedingungen enthalten, die ihm bei der Gestaltung zukünftiger Sets für gleiche oder ähnliche Produktionen helfen können.
Eine formale Ausbildung in Kunst oder Theater wird zwar bevorzugt, ist aber nicht immer Voraussetzung für diese Position. Viele Bühnenbildner haben einen Hintergrund in den Bereichen Kostüme, Requisiten oder Bühnenbau. Der Erfolg bei der Arbeit als Bühnenbildner hängt manchmal mehr von der Vorstellungskraft und Kreativität des Designers ab, sowie von seiner Fähigkeit, seine Vision in ein glaubwürdiges Bühnenbild zu verwandeln.