Le classicisme et le romantisme sont des mouvements artistiques qui ont influencé la littérature, les arts visuels, la musique et l’architecture du monde occidental au cours de nombreux siècles. Avec ses origines dans les sociétés grecques et romaines antiques, le classicisme définit la beauté comme ce qui démontre l’équilibre et l’ordre. Le romantisme s’est développé au 18ème siècle – en partie en réaction contre les idéaux du classicisme – et exprime la beauté à travers l’imagination et des émotions puissantes. Bien que les caractéristiques de ces mouvements soient souvent en désaccord, les deux écoles de pensée ont continué à influencer l’art occidental au 21e siècle.
Le nom Classique a été donné aux Grecs et aux Romains rétroactivement par les écrivains de la Renaissance. Les artistes et penseurs de la Renaissance, qui signifie littéralement renaissance, se considéraient comme les héritiers de ce monde après le Moyen Âge. Ses idéaux ont continué à exercer une forte influence sur le siècle des Lumières aux XVIIe et XVIIIe siècles.
En littérature, le classicisme valorise les formes et les structures traditionnelles. Selon la légende, le poète romain Virgile a laissé des ordres pour que son chef-d’œuvre L’Énéide soit brûlé à sa mort, car quelques-uns de ses vers étaient encore métriquement imparfaits. Cet exemple assez extrême démontre l’importance accordée à l’excellence dans l’exécution formelle. Une telle attention aux détails peut également être observée dans l’œuvre du poète italien Dante Alighieri, dont la Divine Comédie contient plus de 14,000 XNUMX vers écrits selon un modèle de rimes strict connu sous le nom de terza rima. D’autres caractéristiques du mouvement incluent l’équilibre, l’ordre et la retenue émotionnelle.
Le romantisme peut être un terme quelque peu déroutant, car les anglophones modernes ont tendance à associer le mot «romance» à une variété particulière d’amour. En tant que mouvement artistique, cependant, il célèbre toutes les émotions fortes, pas seulement les sentiments amoureux. En plus de l’émotion, les artistes romantiques valorisaient la recherche de la beauté et du sens dans tous les aspects de la vie. Ils considéraient l’imagination, plutôt que la raison, comme le chemin vers la vérité.
Le traitement de l’émotion est l’une des principales différences entre le classicisme et le romantisme. Les romantiques accordaient plus d’importance à l’expression d’une émotion forte qu’à la perfection technique. Les classiques n’ont pas hésité à décrire des scènes chargées d’émotion, mais le faisaient généralement de manière plus distante. Les romantiques, cependant, étaient plus susceptibles de se livrer à des déclarations émotionnelles démonstratives, comme John Keats l’a fait dans Ode on a Grecian Urn : Plus d’amour ! Un amour plus heureux et heureux !
De plus, ces mouvements ont des attitudes différentes envers le grotesque. William Shakespeare, écrivant avant le début du romantisme, utilisait occasionnellement des personnages déformés dans ses pièces, comme Caliban dans La Tempête ; ils sont principalement utilisés pour un effet comique ou comme un repoussoir aux perfections physiques d’un autre personnage. Les romantiques, cependant, célébraient le grotesque et le paria sous la forme d’un héros byronique, du nom du poète anglais Lord Byron. Un exemple bien connu de ce type de personnage est Edward Rochester, l’intérêt amoureux du roman de Charlotte Brontë, Jane Eyre, qui n’atteint la perfection spirituelle qu’après avoir subi une déformation physique.