La comédie dramatique, également appelée séro-comédie ou comédie noire, combine l’humour avec des éléments dramatiques, souvent sinistres. Son but est de se moquer des situations graves et d’explorer des sujets tabous. Une bonne écriture et des conflits donnent aux spectacles une tension dramatique, qui est soulagée par des moments comiques.
Dans les années 1970, les émissions d’une demi-heure ont commencé à s’éloigner de la comédie burlesque et stupide pour aborder des situations plus graves dans des épisodes «spéciaux». Des émissions d’une heure, qui étaient généralement dramatiques, ont commencé à incorporer un soulagement comique avec des intrigues secondaires amusantes. De nombreuses émissions médicales et policières ont alterné sauvetages et appels tendus avec des scènes amusantes mettant en scène les collègues et la vie personnelle des protagonistes. Le terme comédie dramatique a été créé pour définir le genre flou de ces programmes.
Des spectacles ultérieurs comme des personnages dépeints aux prises avec des problèmes personnels, essayant de maintenir leur intégrité. L’humour plein d’esprit pour garder les personnages ancrés lorsque le danger était répandu était une tactique courante. Certaines comédies dramatiques aux heures de grande écoute sont des feuilletons, mettant en vedette des situations étranges et des personnages qui ont de sérieux problèmes, et les cliffhangers pour créer de la tension sont courants.
L’intensification des conflits dans chaque épisode maintient le spectateur sur ses nerfs. Si la tension devient trop élevée, un passage à l’intrigue secondaire humoristique offre un soulagement et amène le public à se demander ce qui va se passer ensuite. Une comédie dramatique a généralement des arcs narratifs en cours qui persistent tout au long de la saison, qui peuvent ou non être résolus jusqu’à la finale. Parfois, la piste de rire sera supprimée pour souligner les éléments les plus dramatiques, même si le spectacle lui-même est principalement humoristique. L’écriture doit être exemplaire afin de traiter le caractère souvent choquant des situations.
L’utilisation de l’humour dans une comédie dramatique permet aux scénaristes d’explorer des questions et des problèmes sociaux qui sont soit tabous, soit au moins controversés. Par exemple, l’émission All in the Family des années 1970 a confronté le public aux préjugés et au racisme à travers le personnage principal, Archie Bunker, et sa vision rigide des Juifs, des Noirs et de l’homosexualité. C’était aussi le premier programme à diffuser le bruit d’une chasse d’eau, un appareil auparavant ignoré à la télévision au point d’être invisible.
Un autre exemple de comédie dramatique était la sitcom M*A*S*H. Se déroulant pendant la guerre de Corée dans une unité chirurgicale mobile, le spectacle combinait les horreurs de la guerre et de la mort avec les pitreries des médecins et des infirmières ennuyés. M*A*S*H a duré onze ans, près de quatre fois plus longtemps que la vraie guerre de Corée. Des épisodes sérieux sans rire mêlés à des épisodes très amusants impliquant des farces. Près de 106 millions de foyers ont écouté le dernier épisode, ce qui en fait l’un des programmes les plus regardés de l’histoire de la télévision.