Se você deseja escrever um roteiro, geralmente precisará de uma história para contar e uma compreensão do método de contar histórias usado no cinema, que é um meio visual. Pode ser útil ler qualquer script em que você possa ter as mãos, e algumas pessoas se beneficiam muito com a compra de livros sobre roteiro. Muitas pessoas também assistem a muitos filmes e prestam atenção à maneira como as histórias de filmes são estruturadas, porque geralmente têm um ritmo muito diferente dos romances ou contos. Outro aspecto importante para aprender a escrever um roteiro é entender o formato usado na roteirização. Provavelmente, isso será abordado com bastante intensidade em todos os livros que você ler e poderá variar um pouco entre diferentes roteiristas, mas existe uma maneira padrão do setor de apresentar um roteiro, e saber como funciona pode ser útil.
Como o filme é um meio visual, pode ser difícil para o cineasta entrar na mente de seus personagens, pelo menos de maneira literal, sem usar narração ou imagem. Como resultado, os roteiros tendem a se concentrar nas descrições do comportamento e do diálogo dos personagens. Essas coisas costumam ser muito mais centrais na narrativa de um filme do que em um romance. De fato, o roteiro médio é dividido em apenas três tipos de escrita: descrições de cenas, descrições de ações e diálogos.
As descrições de cena são geralmente apresentadas após um cabeçalho de cena, também conhecido como linha slug. Uma linha típica de lesmas pode ser assim: “INT. Escritório – dia. O “INT”, neste caso, significa “interior”; poderia ter sido “EXT” para “exterior”. Essas distinções são úteis principalmente para permitir que o futuro cineasta divida cenas em cenas que serão filmadas em ambientes fechados e aquelas que serão filmadas em ambientes externos, uma consideração que pode ser importante na produção de filmes. Abaixo da linha da lesma, o roteirista mostrará como é a cena; geralmente é escrito a partir de uma perspectiva do tempo presente na terceira pessoa, em vez do pretérito como a maioria dos romances.
A segunda parte de tentar escrever um roteiro é descrever a ação. Isso também é geralmente tratado no tempo presente da terceira pessoa. Um exemplo de descrição de ação pode parecer um pouco assim: “Carrie abre a gaveta em sua mesa e remove o documento, entregando-o a Bill”. Às vezes, há algumas direções sutis – ou específicas – da câmera misturadas à ação como parte da narrativa, mas os roteiristas que esperam que outra pessoa direcione o material geralmente evitam isso para tornar o roteiro menos perturbador e mais fácil de ler.
O que ocupa a maior parte da maioria dos roteiros é o diálogo. Às vezes, existem várias páginas de diálogo entre cada ação ou descrição da cena, embora isso dependa do tipo de filme que está sendo escrito. Geralmente, o diálogo é apresentado com o nome do personagem centralizado em uma linha e as linhas reais do personagem escritas abaixo.
Normalmente, o diálogo tem cerca da metade da largura da página que as descrições das ações. Por exemplo, as margens podem ser configuradas para que as descrições de ação e cena tenham 15 polegadas de largura na página e o diálogo possa ser configurado para 8,89 cm. Às vezes, há poucas descrições dos comportamentos que um personagem deve exibir enquanto fala entre parênteses, em uma linha separada entre o nome e o diálogo.
Outra questão importante a considerar ao tentar escrever um roteiro é a questão do ritmo. Os filmes geralmente têm um ritmo muito mais rápido do que outras formas de ficção, pois são projetados para contar uma história de uma só vez. Os roteiros geralmente se movem mais rapidamente do que os romances, por exemplo, e as técnicas de compactação do tempo, como montagens, são usadas para resumir rapidamente as coisas que poderiam ser tratadas em detalhes se alguém estivesse escrevendo outro tipo de ficção.