Per suonare bene durante le prove o le esibizioni, le orchestre devono accordarsi attentamente prima di ogni esibizione. L’accordatura per orchestra è un’arte complessa, poiché da due a tre dozzine di musicisti, che suonano tutti strumenti con qualità diverse, devono in qualche modo cercare di far suonare una nota per suonare allo stesso modo in tutto il gruppo. Il processo potrebbe essere più semplice se i musicisti sono consapevoli del tempo necessario per l’accordatura, gli strumenti richiesti dal pezzo, il suono del loro strumento, tonalità importanti e una preparazione adeguata prima di salire sul palco.
Troppo spesso, le orchestre si sentono sotto pressione dal pubblico in attesa di affrettarsi nel processo di accordatura. Il risultato è che i membri dell’orchestra prendono il suono iniziale dell’obo più come un segnale da suonare, non un segnale da ascoltare. Questo è un grosso problema per l’accordatura dell’orchestra, perché anche se gli obo sono in grado di fornire un As molto coerente, possono volerci alcuni secondi prima che l’oboista, che sta ascoltando il suono che sta producendo, si assesti nel migliore, il più solido , il tono pieno che può fare. Un buon oboista non impiega molto a produrre un buon suono, ma i membri di un’orchestra hanno ancora bisogno di tempo per interiorizzare il suono emesso dall’oboista prima di provare a sintonizzarsi.
In secondo luogo, la strumentazione a volte determina quale metodo di accordatura dell’orchestra sia effettivamente il migliore. Ad esempio, in un’opera che richiede solo piano e archi, non c’è oboista. In questo caso, il violinista dovrebbe idealmente prendere la sua A dal piano, che non può accordarsi, e quindi dare la sua A al resto del gruppo. Un altro esempio è se il lavoro contiene un tono drone, nel qual caso il musicista principale della sezione che suona il drone potrebbe voler suonare il drone per l’accordatura. I registi potrebbero quindi voler essere un po ‘flessibili in termini di quale musicista fornisce il tono di accordatura e tutti i musicisti dovrebbero sentirsi a proprio agio nel suonare il tono di riferimento di accordatura per gli altri membri del gruppo.
Collegata al concetto di orchestrazione nell’orchestra di orchestre è l’idea del timbro, o qualità del suono. L’oboe, sebbene sia uno strumento stabile dal punto di vista del tono, ha un tono molto diverso rispetto a qualsiasi altro strumento. Alcuni musicisti trovano molto più facile accordarsi con gli strumenti all’interno della propria famiglia a causa delle differenze di timbro. In base a questo principio, sebbene il tono dell’oboe possa servire da riferimento, i direttori di ciascuna sezione porterebbero l’accordatura per le loro singole sezioni. Questa potrebbe essere una buona opzione se un pezzo evidenzia veramente ogni sezione.
Un quarto problema con l’accordatura dell’orchestra è lo stato d’animo del musicista. Anche i musicisti professionisti addestrati possono ancora provare adrenalina e sentirsi eccitati prima di suonare sul palco. È comune suonare troppo forte durante l’accordatura, se non a causa del nervosismo o dell’adrenalina, quindi a causa del desiderio solitamente inconscio di dire al pubblico “Sono qui e pronto a suonare! Ascolta quanto suono bene! ” È utile non lasciare che le emozioni guidino ciò che accade durante il processo di sintonizzazione. Suona solo il più forte necessario per ascoltare chiaramente i toni di accordatura con un buon tono.
Inoltre, note diverse sono più importanti per accordare determinati strumenti rispetto ad altri. Ad esempio, su un piccolo o flauto, di solito è più importante avere la gamma superiore dello strumento in sintonia, mentre un clarinettista potrebbe voler controllare i toni della sua gola. Vai avanti e controlla quei tiri durante il gioco libero che si verifica prima del concerto ufficiale A dall’oboista, o non appena altri musicisti hanno avuto l’opportunità di accordare il proprio As. Sebbene “ascoltare” i toni più bassi di ogni famiglia di strumenti sia un buon consiglio, alcuni strumenti più bassi come il fagotto non sono così affidabili ai fini dell’accordatura, quindi sintonizzati su ciò che è coerente, non necessariamente basato sulla gamma.
L’ultimo consiglio per l’accordatura di un concerto, anche se può sembrare ovvio, è che è indispensabile avvicinarsi il più possibile “in sintonia” prima di salire sul palco. Lo scopo è fare in modo che l’accordatura sul palco sia solo minima e richieda meno tempo per essere completata. Il direttore non vuole strumenti stonati più di quanto non facciano gli strumentisti o il pubblico e aspetterà di eseguire correttamente il processo di accordatura, ma vuole comunque essere efficiente e arrivare alla musica il prima possibile a beneficio del pubblico.