Jazz harp es m?sica interpretada por arpistas del g?nero jazz. Tradicionalmente, la gente ha considerado el arpa principalmente como un instrumento cl?sico, aunque tambi?n es popular como instrumento popular. Sin embargo, algunos arpistas cre?an que la naturaleza percusiva del arpa se prestaba bien para expandirse a otros g?neros.
El arpa de jazz tuvo su primer comienzo real con los esfuerzos del arpista Casper Reardon en la d?cada de 1930. Conocido como el «arpista de swing», Reardon fue originalmente entrenado de manera cl?sica, sirviendo con organizaciones como el Conservatorio de Cincinnati y la Orquesta de Filadelfia. Sin embargo, cuando algunos de los estudiantes de Reardon lo expusieron al jazz, le encant? y pens? que el arpa era capaz de tocar al estilo jazz. Desarroll? su propia forma de tocar jazz en el arpa y, en el apogeo de la era del swing, forj? el camino para otros arpistas de jazz, tocando con destacados m?sicos de jazz como Jack Teagarden.
Los esfuerzos de Reardon permitieron que otros arpistas desafiaran la noci?n de que el arpa se limitaba a la m?sica cl?sica, particularmente a Adele Girard. En la d?cada de 1960, otros arpistas como Dorothy Ashy Alice Coltrane encontraron formas de expandir el arpa del jazz a?n m?s, empujando los l?mites de los g?neros relacionados con el jazz como el bebop. Las grabaciones de estos artistas siguen siendo algunos de los mejores ejemplos de excelencia en tocar el arpa de jazz.
Uno de los principales cambios que los arpistas de jazz trajeron al arpa fue la amplificaci?n del arpa. Los arpistas de jazz modernos usan uno de los dos tipos de arpas para tocar. El primero son las arpas ac?stico-el?ctricas. Estas arpas son similares a las arpas normales, pero se pueden amplificar con pastillas el?ctricas si se desea. El segundo tipo de arpa utilizada en el jazz es el arpa totalmente el?ctrica. Estas arpas son una gran distracci?n de las arpas normales, ya que no tienen una caja de resonancia y, por lo tanto, deben amplificarse para producir sonidos lo suficientemente fuertes como para que el p?blico escuche bien.
La amplificaci?n del arpa fue importante para los arpistas de jazz por dos razones. Primero, permiti? a los arpistas de jazz romper las barreras de volumen que enfrentan los instrumentos ac?sticos y competir con el volumen a menudo explosivo de los conjuntos de jazz completos. En segundo lugar, le dio a los arpistas de jazz la capacidad de alterar y distorsionar los sonidos que hac?an con el arpa, de forma similar a como lo hacen las guitarras el?ctricas. Con esta nueva paleta de sonido, los arpistas de jazz encontraron una forma completamente diferente de tocar en solitario y apoyar a otros jugadores.
Cuando se toca ac?sticamente, el arpa tiene un tono claro, casi parecido a una campana, a menudo descrito como et?reo. Sin embargo, cuando se toca el?ctricamente para jazz, el sonido del arpa es casi comparable al sonido de un tambor de acero, aunque la delicadeza del sonido del arpa a?n se conserva extra?amente. A menudo, los oyentes tardan un tiempo en adaptarse a este sabor dram?tico, casi calipso, pero la gente suele amar el nuevo sonido una vez que est?n familiarizados con ?l.
Una de las limitaciones del arpa de jazz es que hay relativamente pocos arpistas en comparaci?n con los jugadores de otros instrumentos como el viol?n, ya que las orquestas generalmente solo usan uno o dos arpistas como m?ximo. La mayor?a de las escuelas de arpa se concentran en la m?sica y la t?cnica cl?sica, porque hay una demanda mucho mayor de este estilo de tocar el arpa. Posteriormente, hay a?n menos arpistas que se destacan en el g?nero de jazz.