Die Geschichte der Innenarchitektur ist lang und voller Veränderungen, die in erster Linie durch die Region, die Materialverfügbarkeit sowie vorherrschende Trends und gesellschaftliche Ideale getrieben werden. „Innenarchitektur“ ist im Grunde genommen die Sammlung von Arten, wie jeder Innenraum eingerichtet wird und kann alles von Kunst über Möbel bis hin zu Polstermöbeln umfassen. Einige der bekanntesten Designtheorien und -stile haben sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt und sind in der Regel mit den Sensibilitäten der einflussreichsten Personen oder prominentesten Gruppen in einer bestimmten Region gewachsen und verändert sich. Verschiedene Trends waren auch zu verschiedenen Zeiten beliebter. Im Laufe der Jahrhunderte hat die Kunst der Innenarchitektur große Fortschritte gemacht, aber ihre Wurzeln sind in der Regel einfach und Stile sind oft repräsentativ für eine bestimmte historische Epoche. Unterschiedliche Kulturen haben auch unterschiedliche Meilensteine. In den westlichen und europäischen Traditionen gehören zu den bekanntesten die Antike, das Mittelalter und die viktorianische Ära.
Grundlagen der Designgeschichte
Die Verfolgung der Geschichte der Designbewegung erfordert in der Regel ein Verständnis der Region, das Dinge wie verfügbare Ressourcen und kulturelle Stile sowie die vorherrschenden Einflüsse der Zeit umfasst. Die Popularität bestimmter Stile und Looks neigt dazu, abhängig von einer Reihe verschiedener Faktoren zu steigen und zu sinken. Trends in allem, sei es Mode, Autos oder Design, werden oft von Dingen wie der Unterstützung durch Prominente ebenso bestimmt wie von Verfügbarkeit und Praktikabilität. Um die Geschichte der Bewegung zu verfolgen, bedarf es in der Regel einer Bewertung sowohl der Trendführer als auch der praktischen Zwänge des Tages.
Alte Vergangenheit
Das Innendesign in der Antike unterschied sich zwangsläufig stark von den Designs von heute. Höhlenmenschen und Naturvölker schrieben oder zeichneten oft auf die Wände ihrer Häuser, um die Geschichte zu bewahren. Heute werden diese Dekorationen oft als erste Andeutungen der Innenarchitektur bezeichnet. Die rudimentäre Natur der Kunst beinhaltete in der Regel keine modernen Werkzeuge wie Farbpaletten oder Einrichtungsregeln, aber diese historische Dokumentation diente dazu, das Erscheinungsbild des Raumes zu verändern und damit die Einrichtung zu gestalten.
Mittelalter
Während des Mittelalters wurden Wohndesign-Entscheidungen oft getroffen, um Notwendigkeiten mehr als nur für das Aussehen zu berücksichtigen. Zum Beispiel lebten viele Menschen in Hütten, die Schutz vor den Elementen boten und nicht viel mehr. Orientteppiche, die sowohl an Wänden als auch auf Böden verwendet werden, wurden in dieser Zeit, insbesondere zu Beginn der Kreuzzüge, populär. Die Verwendung von Teppichen hatte einen praktischen Zweck, da sie dazu beitrugen, die Wärme zu speichern. Später, als Gips eingeführt wurde, wurden häufig Teppiche auf den Böden verwendet und Gemälde wurden zu beliebten Wandbehängen. Hausbesitzer nutzten diese Elemente zunehmend sowohl für ästhetische als auch für praktische Zwecke.
Renaissance
Die Renaissance und der Barock hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf die Entwicklung des Designs, insbesondere in Europa. Diese Jahre waren von Fortschritten in allen Kunstformen geprägt, aber die Anordnung der Innenräume war keine Ausnahme. Viele der herrschenden Theorien und die meisten praktizierten Ideale wurden basierend auf dem gebildet, was von der Elite populär gemacht wurde. Der Adel hatte in dieser Zeit sicherlich großen Einfluss, aber auch die gebildete Elite, seien es Denker oder einflussreiche Künstler, hatte großen Einfluss darauf, was „in“ war.
Wichtig war auch, dass die Renaissance riesige Innenräume hervorbrachte, die oft üppig mit Gegenständen aus der ganzen Welt dekoriert waren. Der Barock erweiterte die Idee, einen Raum mit Schätzen zu füllen, indem die Wände als Leinwand für die Kunst verwendet wurden.
Viktorianische Zeiten
Im viktorianischen Zeitalter wurde das Aussehen des Hauses für diejenigen, die im Raum lebten, immer wichtiger, insbesondere für die Bedürftigen. Die Wahl der Innenarchitektur war oft repräsentativ für die Klasse oder den Status des Hausbesitzers. Je mehr Geld der Hausbesitzer beispielsweise verdiente, desto luxuriöser wurden die Designentscheidungen erwartet. Nach der Renaissance und dem Barock war das viktorianische Haus eines der ersten, das kraftvolle Kunstwerke in die Wohnkultur integrierte, insbesondere in geräumigen und reich verzierten Räumen.
Nachkriegs- und Neuzeit
Nach dem Zweiten Weltkrieg veränderte sich die Wohnkultur in vielerlei Hinsicht, um den persönlichen Geschmack besser widerzuspiegeln. Im Gegensatz zu früheren Epochen in der Geschichte der Innenarchitektur, als das Haus das Klassenniveau einer Familie darstellte, ging es in den Jahren direkt nach dem Krieg in den meisten Regionen bei der Innenarchitektur in den meisten Regionen mehr um die individuellen Entscheidungen und den Geschmack des Hausbesitzers, wenn es um Kunstwerke, Farbschemata und Sammlerstücke. Designstile wie Art Deco, Pop Art und Modern sind Beispiele für die Arten der Wohnkultur, die in dieser Zeit populär wurden.
In der Neuzeit entstand auch der Innenausbau als eigenständiger Beruf bzw. Gewerbe. Designer arbeiten mit Firmenkunden und Einzelpersonen zusammen, um die Besonderheiten einer Vielzahl von Innenräumen zu planen, normalerweise um ein bestimmtes Ambiente oder „Gefühl“ zu schaffen.