Postmoderne Kunst ist eine künstlerische Bewegung, die typischerweise als entweder nach oder als Reaktion auf moderne Kunst entstehend beschrieben wird. Obwohl dieser Begriff weit verbreitet ist, herrscht unter Kritikern Uneinigkeit darüber, ob die postmoderne Kunst tatsächlich als eigenständige Bewegung existiert oder nur eine spätere Phase der modernen Kunst ist. Zu den Daten, die als Beginn der postmodernen Bewegung vorgeschlagen wurden, gehören 1914 in Europa und 1962 oder 1968 in den Vereinigten Staaten. Zu den Trends in der postmodernen Kunst gehören Pastiche, Aneignung und die Verwendung eines ironischen Affekts.
Kritische Definitionen postmoderner Kunst unterscheiden sich darin, ob die Postmoderne, wenn sie überhaupt existiert, ein historischer Zustand oder eine absichtliche Bewegung ist. Sie kann als Sammlung von Merkmalen der gegenwärtigen Epoche, wie in der ersten Definition, oder als Kunst, die auf die Moderne reagiert und sie in letzterem herausfordert, gesehen werden. Thematisch thematisieren Kunstwerke, die als postmodern klassifiziert werden, häufig Konsumkultur, Populärkultur, Globalisierung, das Nebeneinander von High und Low Art sowie die Rolle und den Wert von Kunst in der Gesellschaft.
Marcel Duchamps Skulptur mit dem Titel The Fountain wird manchmal als frühes Beispiel postmoderner Kunst angeführt. Dieses Werk wurde erstmals 1917 bei einer Kunstausstellung in New York City eingereicht, wo es eine Kontroverse über das Wesen der Kunst auslöste. Duchamp, der der Dadaistenbewegung angehörte, kaufte ein gewöhnliches Urinal und signierte es mit dem Pseudonym „R. Köter.“ Das Urinal wurde laut Duchamp zur Kunst, als er es Kunst nannte, was bedeutet, dass der Status eines Objekts als Kunstwerk vom Kontext und der Wahrnehmung abhängt.
Zu den Bewegungen, die unter das Dach der postmodernen Kunst fallen, gehören Installation, Multimedia und Konzeptkunst. Hybridisierungen von Formen und Medien sind üblich, wie bei Jenny Holzer. Sie ist bekannt für ihre Installationen, in denen originale oder angeeignete Texte mit unterschiedlichen Medien, einschließlich elektronischer Displays und Projektionen, gezeigt werden. Diese Stücke zeigen eine Verschmelzung von elektronischer Kunst mit Literatur und Design.
Eklektizismus, Gegenüberstellung und Globalisierung sind gemeinsame Fäden der Postmoderne. Im Zuge des Multikulturalismus und der feministischen Theorie neigt die postmoderne Kunst dazu, traditionelle Narrative von Rasse, Geschlecht, Nationalität und Familie zu dekonstruieren. Indem sie sich weigern, Unterschiede zwischen High Art und Lowbrow Art anzuerkennen – zum Beispiel Comic-Illustration oder Graffiti-Kunst – brechen postmoderne Künstler die Klassenunterschiede in der Hierarchie der Kunstkritik weiter auf.
Die postmoderne Kunst lehnt die hohe Wertschätzung von Authentizität und Originalität in der Moderne ab und behauptet stattdessen, dass es in der Kunst keine Innovation und keinen Fortschritt mehr geben kann. So sind nach Ansicht der Postmodernisten Techniken wie Pastiche, Collage und Parodie die einzigen authentischen Möglichkeiten, Kunst zu produzieren. Indem sie sich Geschichte, Popkultur und traditionelle Formen oder Techniken aneignen, manipulieren postmoderne Künstler bestehende Symbole und Erzählungen.