Die Kunst der amerikanischen Ureinwohner ist in Medium und Stil so vielfältig wie die Stämme, die sie produzieren. Es gibt mehr als 330 staatlich anerkannte Indianerstämme in den Vereinigten Staaten und jeder hat seine eigene einzigartige künstlerische Kultur. Viele Stämme sind für ihre Korbflechterei bekannt, während andere außergewöhnliche Weber, Perlenmacher, Töpfer, Schmuckmacher oder Schnitzer sind. Die traditionellen Farben, Muster und Symbole eines Stammes helfen, seine Arbeit von der anderer indianischer Nationen zu unterscheiden.
Korbflechterei ist eine Kunst der amerikanischen Ureinwohner, die auch einen praktischen Zweck hat. Die Korbflechterei ist eine der ältesten Künste der amerikanischen Ureinwohner und wird von den meisten Stämmen praktiziert, die mit jedem Material weben, das im Land heimisch ist. Die Cherokee und andere südöstliche Stämme weben mit gespaltenem Flussrohr, Stämme aus der Region der Großen Seen verwenden Süßgras oder schwarze Esche und Indianer aus Kalifornien perfektionierten den Spulenkorb aus Weide, Sumach oder Korbseil. Muster und Symbole, die für jeden Stamm einzigartig sind, können in die Körbe eingewebt werden, da Dekoration und Materialien normalerweise für einen farbenfrohen Effekt gefärbt werden.
Schnitzereien von Tieren, Masken und wichtigen Stammessymbolen sind eine gängige Kunst der amerikanischen Ureinwohner. Die Inuit von Alaska können detaillierte Arbeiten in Speckstein wie einen Eisbären oder eine Robbe schnitzen. Ein handgeschnitzter Resopal könnte mit der Hopewell-Tradition in Verbindung gebracht werden. Die erkennbaren Totempfähle sind große Skulpturen, die normalerweise von Stämmen des pazifischen Nordwestens aus Zedernbäumen geschnitzt werden und dazu dienen, wichtige Ereignisse zu erzählen oder die Macht eines Stammes darzustellen. Darüber hinaus ist das Maskenschnitzen eine Tradition vieler Stämme, einschließlich der Cherokee, die Booger- und Bildnismasken aus Kürbissen oder Kupfer herstellen. Masken sind wichtige Elemente bei Tänzen und anderen Zeremonien.
Einige Stämme haben eine geschichtsträchtige Tradition der Textil- oder Stoffkunst. Navajo-Frauen weben Teppiche aus Wolle mit Designs, die abstrakt sein können und die persischen und spanischen Einflüssen widerspiegeln. Einige Navajo-Weber wie Clara Sherman haben nationale Anerkennung erhalten. Einige Präriestämme praktizieren eine ausgeklügelte Applikationstechnik mit Bändern, mit denen zeremonielle Kleidung verziert wird. Das Band, teilweise mit ausgeschnittenen Formen, wird geschichtet und mit Fäden befestigt, um ein mehrfarbiges Design zu schaffen. Bunte Tücher werden auch in Bandarbeit hergestellt.
Die Töpfertradition der amerikanischen Ureinwohner reicht weit vor der Ankunft der Europäer zurück. Keramik wird traditionell von Hand hergestellt und in einer flachen, mit Pinsel bedeckten Grube gebrannt. Keramik kann einfach und praktisch oder dekorativ und aufwendig sein. Menschliche und tierische Bildnistöpfe sind gängige Werke in der Kunst der amerikanischen Ureinwohner. Ollas, große unglasierte und runde Töpfe mit weiten Öffnungen, werden immer noch von südwestlichen Stämmen zum Verkauf an Sammler hergestellt.
Grundsätzlich gibt es zahlreiche Formen der Kunst der Ureinwohner Amerikas, die ebenso vielfältig sind wie die vielen verschiedenen Kulturen, die die Kunst repräsentiert.