Kunstrestaurierungskurse können im Rahmen eines Kunstrestaurierungsstudiums angeboten werden, oder es gibt Workshops, Seminare und Konferenzen, um diejenigen in anderen Berufsfeldern zu schulen, die sich für Kunstkonservierung interessieren. Die kunstkonservativen Kurse, die zur Vorbereitung auf eine Karriere als Kunstkonservator erforderlich sind, umfassen eine Vielzahl von Disziplinen wie Kunstgeschichte, Naturwissenschaften und Archäologie. Im Laufe ihrer Karriere als Kunstrestauratorin können kurze Weiterbildungskurse helfen, das Wissen auf dem neuesten Stand zu halten. Für Nicht-Restauratoren in der Mitte der Karriere, die ihr Wissen über Konservierung erweitern möchten, kann ein Seminar, ein Workshop oder sogar ein Fernkurs die Grundlagen der Kunsterhaltung oder der Denkmalpflege einschließlich bundesstaatlicher Vorschriften behandeln.
Im Bereich der Kunstkonservierung geht es darum, ein Kunstwerk mit minimalen Eingriffen zu erhalten. Obwohl einige Kunstrestauratoren Kunstrestaurierungsarbeiten durchführen, bei denen vorhandene Schäden repariert werden, liegt der Hauptfokus der Kunstkonservierung darauf, ein Kunstwerk zu erhalten und vor weiterem Verfall oder Abbau zu schützen. Dies erfordert einen soliden Hintergrund in Konservierungstechniken; Kenntnisse in Kunstgeschichte, Archäologie und Architektur; sowie Kenntnisse in Chemie und anderen Wissenschaften. Jeder Restaurator, Restaurator oder Denkmalpfleger sollte mit den bundesstaatlichen Vorschriften eines Landes vertraut sein, die den Umgang mit historischen Objekten und Kunstwerken regeln.
Für einen angehenden Kunstkonservierungsexperten sollte ein Hochschulstudium alle kunstkonservativen Kurse beinhalten, die für den Einstieg in eine Karriere in der Konservierung und Denkmalpflege erforderlich sind. Ein Student kann Kunstkonservierungskurse belegen, die die Konservierung verschiedener Materialien oder wie sich die Techniken der Künstler im Laufe der Geschichte verändert haben, lehren. Am anderen Ende des Spektrums benötigt ein Student auch gründliche Kenntnisse der Materialwissenschaften sowie der organischen und anorganischen Chemie, um zu verstehen, wie Kunstwerke und Denkmäler am besten erhalten werden können. Darüber hinaus hilft das Wissen über Anthropologie und Kulturen Kunstschützern, Konservierungsfragen im Kontext einer bestimmten historischen Epoche zu betrachten. Es ist hilfreich, etwas über Kunstmaterialien und -techniken zu lernen, die von einer Gesellschaft in einer bestimmten Epoche verwendet werden, um zu entscheiden, wie der Zustand eines Objekts am besten erhalten werden kann.
Obwohl die meisten Konservierungs- und Restaurierungstechniken am besten Fachleuten mit langjähriger Ausbildung und Erfahrung überlassen werden, gibt es Seminare, die sich mit spezifischen Konservierungsproblemen befassen oder Nicht-Konservierungsleuten beibringen, wie man Kunstwerke richtig ausstellt, lagert und handhabt. Diese Kunstrestaurierungskurse werden regelmäßig von Konservierungs- und Denkmalschutzvereinen und Museen angeboten und dauern von mehreren Stunden bis zu einer Woche oder mehr. Viele von ihnen konzentrieren sich auf die Konservierung bestimmter Arten von Materialien.
Schließlich nehmen professionelle Kunstrestauratoren häufig an Fortbildungskursen teil, um über neue Technologien und Kenntnisse auf diesem Gebiet auf dem Laufenden zu bleiben. Einige können Stipendien nutzen, um sich weiterzubilden. Diese Stipendien können dazu beitragen, Fähigkeiten in bestimmten Naturschutzbereichen zu verbessern, die sonst bei einer regulären Anstellung nicht verfügbar wären.