Utilizando el concepto de imágenes en movimiento, el videoarte es un medio que puede acentuar otras formas de arte o valerse por sí mismo en las instalaciones de las galerías. Los diseños utilizan presentaciones de video que se pueden combinar con audio si el artista así lo desea. Aunque el concepto generalmente toma una forma similar a las presentaciones de televisión o la realización de películas experimentales, se considera una forma de arte distinta más alineada con la pintura y la fotografía.
Las primeras instancias de videoarte provienen de los desarrollos en la tecnología de video durante las décadas de 1960 y 1970. A medida que los métodos de producción de video se volvieron más prominentes y rentables, los artistas modernos de la época comenzaron a utilizar el medio junto con otras exhibiciones de arte. Con los avances en la tecnología digital durante finales del siglo XX y principios del XXI, el video se volvió mucho más prominente dentro de las galerías junto con las obras de arte tradicionales. El medio pasó de utilizar principalmente cintas de video a formatos como el disco de video digital y los discos duros de estado sólido.
La principal distinción entre el videoarte y el cine es el hecho de que no utiliza los aspectos tradicionales de la realización cinematográfica, como una narrativa concreta o una trama. A menudo, este estilo de arte simplemente usa imágenes que no contienen ningún diálogo o actor en absoluto. A veces, puede incluir una imagen en movimiento repetida utilizada para representar una faceta de la pieza artística en general. La mayor distinción entre videoarte y cine es el concepto de entretenimiento. Las películas generalmente están diseñadas para brindar al espectador algún tipo de satisfacción emocional, mientras que el videoarte puede emplear características que varían ampliamente según la intención del artista.
El videoarte moderno se ha desarrollado en diferentes plataformas que utilizan la gama completa de nuevas tecnologías de arte multimedia. Los ejemplos populares de formatos incluyen películas interactivas, música visual y gráficos por computadora en tiempo real. La película interactiva se centra en conectar al espectador con la pieza. La música visual puede emplear diferentes facetas de la tecnología de audio que pueden contener o no acompañamiento musical real. Los gráficos de computadora en tiempo real utilizan un programa de computadora basado en algoritmos para crear imágenes diseñadas por computadora que cambian constantemente en tiempo real, brindando al espectador una experiencia completamente única.
La forma de arte generalmente se divide en dos metodologías diferentes de presentación: técnicas de instalación y de un solo canal. Las presentaciones de un solo canal se muestran al espectador de manera similar a una transmisión de televisión, en la que el arte simplemente se transmite. La técnica de instalación emplea el video como una faceta mucho más compleja de la pieza general. Esencialmente, el video se convierte simplemente en una parte de todo el trabajo, que también puede emplear otros medios artísticos.