La abstracción geométrica es una forma de arte visual que utiliza formas geométricas simples y no representa nada en el mundo natural. Utilizada ampliamente por los artistas modernos en el siglo XX, la abstracción geométrica fue parte de muchos movimientos artísticos, aunque de ninguna manera es una invención del arte moderno occidental. Por ejemplo, los artistas islámicos utilizaron formas geométricas abstractas en sus obras de arte desde el siglo V en pinturas, cerámicas, arquitectura y textiles.
Algunos artistas modernos del siglo XX se alejaron del arte representativo, o el arte que representaba objetos en el mundo real, hacia formas abstractas purificadas que no podían interpretarse como algo parecido en el mundo conocido. Basado en principios de diseño estrictos sin ningún intento de crear una ilusión de espacio tridimensional, la abstracción geométrica fue considerada por muchos artistas modernos como el último movimiento artístico. Las formas geométricas son formas específicas formadas por líneas rectas o líneas curvas que continúan a lo largo de un camino continuo.
Kazimir Severinovich Malevich, un artista que pintó a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, fue uno de los primeros creadores de la abstracción geométrica del siglo XX. Malevich fundó un grupo llamado Suprematistas que abrazaron la idea de formas geométricas abstractas. De alguna manera, esta forma también fue influenciada por el movimiento de arte cubista fundado por Pablo Picasso y Georges Braque. Estos artistas rompieron la superficie bidimensional de sus pinturas con formas geométricas para significar diferentes perspectivas. Las obras de arte cubistas, sin embargo, a menudo eran representativas.
Otro artista ruso, Wassily Wassilyevich Kandinsky, favoreció la abstracción geométrica en ocasiones en su carrera. Entre 1922 y 1933 Kandinsky enseñó en la escuela de arte Bauhaus. Durante este período, las formas geométricas dominaron gran parte del trabajo de Kandinsky, y abogó por la importancia de estas formas tanto en sus escritos teóricos como en el aula.
Más tarde, en el siglo XX, el pintor Piet Mondrian defendió la abstracción geométrica y llamó a sus obras neoplasticismo. Mondrian utilizó fondos blancos sobre los que pintó líneas horizontales y verticales. Él restringió los colores en sus pinturas a tres colores primarios. A pesar de su deseo de evitar la representación, sus pinturas de colores brillantes recordaban a las cuadrículas de las calles de la ciudad, y una pintura en realidad se tituló Broadway Boogie-Woogie. El trabajo de Mondrian influyó en el movimiento de arte expresionista abstracto, que comenzó en Nueva York en la década de 1940.