Un diseñador escénico, también conocido como escenógrafo o escenógrafo, crea la atmósfera física en la que se realiza una obra teatral o escénica. El escenario es el lienzo en el que crea el escenario para que los personajes actúen. Así como los disfraces apropiados y de diseño impecable juegan una parte integral en el éxito de una obra, un buen diseño del set puede ser crucial para el éxito de la producción en su conjunto.
Los pasos iniciales que toma un diseñador escénico para crear un conjunto memorable suelen ser bastante básicos y simples. Él y el director suelen hablar sobre el tono de la producción antes de preparar un conjunto preliminar de dibujos y pinturas que representan su visión para el diseño. Una vez que están de acuerdo con el diseño del set, el diseñador a menudo le da los planos al maestro carpintero para construir un modelo de set.
Después de que se aprueba el modelo preliminar, el diseñador escénico puede proceder a investigar los requisitos estéticos del conjunto. Esto puede incluir el estudio de datos históricos e imágenes para garantizar la precisión en las representaciones de muebles, arquitectura y accesorios. Cuando se observan los cambios necesarios, mantiene informados a los equipos de producción establecidos. Si se descubren desafíos, discuten las opciones de implementación o eligen rutas alternativas para lograr los resultados deseados.
A medida que avanzan los ensayos, el elenco generalmente recibe información sobre el diseño del set. A medida que avanzan los ensayos, el diseñador escénico a veces observa la producción. Puede notar áreas problemáticas que deben ser abordadas por los equipos de producción. Estos pueden incluir ajustes físicos con respecto a puertas o escaleras, cambios decorativos para mejorar la autenticidad o modificaciones de iluminación que afecten sombras o colores.
Las consultas con varios diseñadores, gerentes y artistas a menudo continúan durante toda la producción. A medida que los miembros del equipo hacen observaciones y recomendaciones para mejoras, el diseñador escénico, el director y el productor deciden juntos qué ideas son dignas de implementación. Las revisiones críticas de la producción a menudo también se consideran.
En el lado menos creativo de su trabajo, el diseñador escénico generalmente debe presentar proyecciones de presupuesto e informes de gastos. La administración del lugar requiere regularmente recuentos de inventario de materiales prestados de los departamentos de escenografía y utilería. Los inversores de la producción pueden requerir explicaciones de sobrecostos.
Después del cierre de la producción, el diseñador escénico comúnmente compila una cartera para sí mismo y posiblemente para la revisión de futuros diseñadores, productores o directores. La cartera normalmente refleja qué materiales utilizó en su diseño junto con efectos especiales y cómo se crearon. El documento también puede incluir otros hechos o condiciones que pueden ayudarlo a diseñar futuros sets para producciones iguales o similares.
Si bien se prefiere la educación formal en arte o teatro, no siempre es un requisito previo para este puesto. Muchos diseñadores escénicos tienen experiencia en el área de disfraces, accesorios o construcción de escenarios. El éxito en la obtención de trabajo como diseñador escénico a veces depende más de la profundidad de la imaginación y la creatividad del diseñador, así como de su capacidad para convertir su visión en un diseño de escenario creíble.