L’art conceptuel n’est pas une forme d’art traditionnelle qui met l’accent sur la technique et l’apparence. Au contraire, cette forme d’œuvre d’art est destinée à capturer une idée ou une croyance. En tant que tel, on ne peut pas nécessairement devenir un artiste conceptuel en s’instruisant dans des techniques typiques. Une familiarité avec l’art par le biais de l’auto-apprentissage ou de l’éducation artistique peut cependant s’avérer utile pour certaines personnes. Une personnalité ouverte d’esprit, franche et philosophique servirait également bien l’artiste conceptuel.
De nombreuses étiquettes différentes sont attribuées à l’art conceptuel, y compris l’art de l’idée, l’art de la performance et l’art interactif conceptuel. Les artistes conceptuels ne créent généralement pas d’œuvres avec des instruments artistiques familiers souvent utilisés comme la peinture, l’argile ou les toiles. Au contraire, ces personnes peuvent utiliser des objets du quotidien allant des toilettes à leur propre corps. Une perspective créative est donc d’une importance cruciale.
Cette forme d’art est souvent destinée à faire une déclaration sur un problème particulier, sur des individus ou sur la société en général. Les personnes souhaitant devenir des artistes conceptuels doivent donc avoir des personnalités franches et être disposées à servir en quelque sorte de défenseur. Ces artistes ont également tendance à recevoir plus de critiques que l’artiste moyen, la sensibilité n’est donc pas un trait souhaitable. Les débats avec les critiques d’art et d’autres artistes concernant la validité de son travail sont une autre possibilité, donc une volonté de travailler en dehors des voies conventionnelles est également essentielle.
En effet, il est rare qu’une personne devienne intentionnellement un artiste conceptuel, et qu’elle ne suive pas non plus un parcours typique de la réussite artistique. Aucune scolarité formelle n’est nécessaire et, en fait, certaines personnes peuvent n’avoir aucune formation du tout. Certains défenseurs de l’art conceptuel soutiennent que n’importe qui peut créer une pièce conceptuelle avec des instructions écrites simples ou avec prévoyance.
Cela étant dit, un artiste conceptuel qui réussit peut avoir besoin d’une formation supérieure dans une discipline liée aux arts ou peut avoir besoin de posséder une expérience valide en exposition d’art si le profit est un objectif principal. Un baccalauréat ou une maîtrise en beaux-arts pourrait servir de voie d’accès à l’éducation formelle pour devenir un artiste conceptuel. Des mouvements artistiques influents tels que le surréalisme et l’expressionnisme abstrait peuvent être appris, ainsi que la haute période de l’art conceptuel à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Si l’on se concentre sur l’art de la performance, une formation en danse, en jeu d’acteur ou dans une autre discipline du spectacle sera utile.
La controverse peut également aider les personnes cherchant à devenir un artiste conceptuel à se faire remarquer. Une pièce qui aborde un sujet brûlant attirera probablement plus d’attention qu’une pièce standard. L’humour satirique peut bien fonctionner. La recherche et la familiarité avec les œuvres d’artistes conceptuels célèbres tels que Robert Morris, Mirelle Astore et Marcel Duchamp peuvent faire avancer le chemin vers la réalisation.