L’art conceptuel n’est pas une forme d’art traditionnelle qui met l’accent sur la technique et l’apparence. Au contraire, cette forme d’?uvre d’art est destin?e ? capturer une id?e ou une croyance. En tant que tel, on ne peut pas n?cessairement devenir un artiste conceptuel en s’instruisant dans des techniques typiques. Une familiarit? avec l’art par le biais de l’auto-apprentissage ou de l’?ducation artistique peut cependant s’av?rer utile pour certaines personnes. Une personnalit? ouverte d’esprit, franche et philosophique servirait ?galement bien l’artiste conceptuel.
De nombreuses ?tiquettes diff?rentes sont attribu?es ? l’art conceptuel, y compris l’art de l’id?e, l’art de la performance et l’art interactif conceptuel. Les artistes conceptuels ne cr?ent g?n?ralement pas d’?uvres avec des instruments artistiques familiers souvent utilis?s comme la peinture, l’argile ou les toiles. Au contraire, ces personnes peuvent utiliser des objets du quotidien allant des toilettes ? leur propre corps. Une perspective cr?ative est donc d’une importance cruciale.
Cette forme d’art est souvent destin?e ? faire une d?claration sur un probl?me particulier, sur des individus ou sur la soci?t? en g?n?ral. Les personnes souhaitant devenir des artistes conceptuels doivent donc avoir des personnalit?s franches et ?tre dispos?es ? servir en quelque sorte de d?fenseur. Ces artistes ont ?galement tendance ? recevoir plus de critiques que l’artiste moyen, la sensibilit? n’est donc pas un trait souhaitable. Les d?bats avec les critiques d’art et d’autres artistes concernant la validit? de son travail sont une autre possibilit?, donc une volont? de travailler en dehors des voies conventionnelles est ?galement essentielle.
En effet, il est rare qu’une personne devienne intentionnellement un artiste conceptuel, et qu’elle ne suive pas non plus un parcours typique de la r?ussite artistique. Aucune scolarit? formelle n’est n?cessaire et, en fait, certaines personnes peuvent n’avoir aucune formation du tout. Certains d?fenseurs de l’art conceptuel soutiennent que n’importe qui peut cr?er une pi?ce conceptuelle avec des instructions ?crites simples ou avec pr?voyance.
Cela ?tant dit, un artiste conceptuel qui r?ussit peut avoir besoin d’une formation sup?rieure dans une discipline li?e aux arts ou peut avoir besoin de poss?der une exp?rience valide en exposition d’art si le profit est un objectif principal. Un baccalaur?at ou une ma?trise en beaux-arts pourrait servir de voie d’acc?s ? l’?ducation formelle pour devenir un artiste conceptuel. Des mouvements artistiques influents tels que le surr?alisme et l’expressionnisme abstrait peuvent ?tre appris, ainsi que la haute p?riode de l’art conceptuel ? la fin des ann?es 1960 et au d?but des ann?es 1970. Si l’on se concentre sur l’art de la performance, une formation en danse, en jeu d’acteur ou dans une autre discipline du spectacle sera utile.
La controverse peut ?galement aider les personnes cherchant ? devenir un artiste conceptuel ? se faire remarquer. Une pi?ce qui aborde un sujet br?lant attirera probablement plus d’attention qu’une pi?ce standard. L’humour satirique peut bien fonctionner. La recherche et la familiarit? avec les ?uvres d’artistes conceptuels c?l?bres tels que Robert Morris, Mirelle Astore et Marcel Duchamp peuvent faire avancer le chemin vers la r?alisation.