Il existe plusieurs chemins différents qu’une personne peut suivre pour devenir un artiste Foley, mais dans presque tous les cas, le travail en est un qui prend du temps et beaucoup de travail de fond pour percer. Vous aurez probablement besoin de commencer en tant que stagiaire ou assistant dans une société de production sonore, et avec le temps, vous pourrez évoluer vers des postes de responsabilité et de licence créative. Il est également très important de perfectionner vos compétences en réseautage ; se vendre à des acteurs influents dans le domaine et faire connaître votre nom par ceux qui ont du poids est souvent l’une des meilleures façons de commencer. Même les personnes ayant beaucoup de compétences naturelles commencent généralement à des niveaux beaucoup plus bas et travaillent pour gagner le respect de l’industrie et se faire un nom. Certaines écoles proposent des diplômes techniques en ingénierie du son et en technologie audio, et ce type de formation est souvent utile. Ce n’est pas susceptible d’être définitif, cependant. Le domaine est généralement intensément concurrentiel et le succès dépend souvent autant de votre stratégie de vente et de votre identité auprès des producteurs et des réalisateurs que de votre niveau de compétence et de votre expertise.
Notions de base et historique du travail
Les artistes Foley sont des techniciens du son et des monteurs hautement qualifiés qui produisent des effets spéciaux pour recréer des sons que les microphones de production ne parviennent pas à capter pendant le tournage. Les effets sonores vont du banal au sublime et améliorent l’histoire en créant de la tension, en créant une atmosphère et en augmentant l’émotion. Du murmure du vent à une violente tempête, les sons du travail d’un artiste Foley imprègnent un film, mais peu de spectateurs sont conscients des effets.
La profession tire son nom de Jack Foley, un ingénieur du son des débuts de l’industrie cinématographique. Foley a été le pionnier de l’utilisation d’accessoires et d’autres outils pour créer et enregistrer des sons qui ont été manqués pendant que les caméras tournaient, ajoutant les sons à la bande-son finale plus tard. Son travail légendaire comprend l’utilisation d’une chaise à bascule pour simuler le bruit d’un pied hésitant sur un escalier qui grince, et le cliquetis d’un porte-clés pour imiter le son d’un prisonnier menotté.
Étudier le travail existant
Prêter attention à des séquences déjà filmées et étudier le travail des leaders dans le domaine est souvent l’une des premières choses que vous devriez faire lorsque vous envisagez une carrière dans la conception sonore; ce n’est pas nécessairement une compétence tangible, mais cela vous donnera un bon aperçu de ce que les techniciens peuvent faire et des types de tâches que vous devrez être capable d’exécuter. Habituellement, le processus comporte deux étapes : les effets sonores doivent être conçus et enregistrés, puis ils doivent être doublés en synchronisation transparente avec l’action.
Cherchez des moyens de percer sur le terrain
Une fois que vous aurez une idée de ce que le travail implique, vous voudrez commencer à rédiger votre CV. Il n’est pas toujours possible de devenir un artiste Foley tout de suite, et vous devez être prêt à commencer dans des rôles beaucoup plus bas dans l’ingénierie du son et de l’audio. Servir de stagiaire ou d’assistant de production sont des postes courants pour ceux qui débutent. Faire du bénévolat dans une chaîne de télévision par câble ou chercher du travail dans l’équipe du son d’une station de radio commerciale peut également être de bonnes stratégies et ne nécessite pas de déménager ou de vivre dans un centre de cinéma comme Los Angeles.
À moins que vous n’ayez déjà de solides relations dans le domaine, il est probable que vous débuterez dans un poste de débutant qui n’impliquera peut-être pas beaucoup de créativité ou d’ingénierie du son. Cependant, acquérir de l’expérience et se forger une solide réputation sont deux des meilleurs moyens d’accéder aux rangs des monteurs ou producteurs de films seniors.
Un autre avantage de ces emplois plus subalternes et basiques est qu’ils vous mettent souvent en contact étroit avec des réalisateurs et d’autres acteurs influents dans le domaine. Ces personnes sont souvent déterminantes lorsqu’il s’agit d’obtenir un emploi en tant qu’ingénieur du son.
Importance du réseautage
Le réseautage et la rencontre avec autant de personnes que possible sur le terrain sont également généralement une partie très importante du succès. Parfois, la mise en réseau se produit au travail, lorsque vous vous engagez et interagissez avec les autres autour de vous et sur les plateaux de production. Cela peut aussi être une bonne idée de rechercher des occasions de rencontrer des gens. Ceux qui ont beaucoup d’influence et qui occupent déjà des postes importants sont bien sûr des contacts précieux, mais tendre un filet aussi large que possible est souvent le meilleur conseil. Faites-vous connaître et connaître votre travail aux autres à votre niveau ou un peu au-dessus ; vous ne savez jamais quand les amitiés et les connaissances professionnelles peuvent mener à des perspectives d’emploi et à des informations privilégiées sur les ouvertures. Une seule pause suffit souvent pour vous mettre sur la voie du succès.
Options de formation et de certification
Vous n’avez généralement pas besoin d’un diplôme universitaire pour devenir un artiste Foley, mais les personnes les plus performantes dans le domaine ont souvent une formation technique formelle ou détiennent des certificats en technologie de diffusion, en électronique ou en réseau informatique. Certains sont également diplômés de programmes de musique ou d’art.
Étant donné que la plupart des montages sonores sont effectués sur des ordinateurs, vous devrez être à l’aise avec les technologies de l’information si vous souhaitez devenir un artiste Foley. Manipuler des équipements électriques et mécaniques ne doit pas vous être étranger. C’est un domaine où il est essentiel de se tenir au courant des dernières avancées technologiques.