Un débat constant entre les fans des deux formes d’art est de savoir si les films sont meilleurs que le théâtre en direct. Certains considèrent que les productions théâtrales sont dépassées et dépassées par les capacités technologiques du cinéma. D’autres pensent que le film est trop souvent à guichets fermés, mettant en gage des intrigues de qualité inférieure et écrivant à travers des effets spéciaux et des gadgets excessifs pour attirer une foule. Pourtant, les deux formes ont la capacité d’atteindre des niveaux de qualité étonnants et d’affecter leur public à un niveau intensément personnel, bien qu’en utilisant des méthodes différentes.
Le théâtre en direct a un air de chaos contrôlé qu’il est impossible de reproduire. Chaque performance sera subtilement différente, en fonction d’une variété de facteurs. Les acteurs experts sont en mesure d’évaluer l’humeur générale de leur public et d’ajuster leur performance en conséquence. Cependant, si le public est difficile à lire ou trouve le sujet offensant, une production par ailleurs excellente peut être traînée à travers une nuit terrible.
C’est précisément cette incertitude qui rend le théâtre attrayant pour beaucoup. Le public peut être attiré simplement en reconnaissant qu’il ne regarde pas une performance enregistrée mais des personnes en direct. Plus le public est impliqué émotionnellement, plus les acteurs peuvent jouer avec l’atmosphère qu’ils reçoivent. Les acteurs mentionnent fréquemment le silence de mort qui peut remplir un théâtre lors d’un moment dramatique accru, ce qui leur permet de savoir que le public assiste avec enthousiasme à l’action.
Le cinéma, à bien des égards, est un média plus sûr. Les performances sont enregistrées et une seule ligne ou scène peut être filmée dix ou quinze fois. L’œuvre est ensuite revue et sélectionnée dans le processus de montage, permettant au monteur et au réalisateur de choisir les meilleures versions qui complètent l’ensemble du film. Bien que cela supprime l’élément de spontanéité, cela peut également assurer un film bien équilibré sans incidents techniques ou d’acteur. Si un acteur manque une ligne, il peut simplement recommencer.
Le plus grand avantage du cinéma sur le théâtre en direct est technologique. Parce que le public doit moins suspendre son incrédulité dans le film, il peut plus facilement s’immerger dans le monde à l’écran. Avec un son surround, des images générées par ordinateur et des pistes musicales soigneusement sélectionnées, un monde plus riche et plus crédible peut être créé à l’écran. De plus, certains styles de tournage et même des plans de film individuels peuvent être utilisés pour créer un environnement plus intime et mettre le public au cœur de l’action.
Les limitations de la scène peuvent être désastreuses, mais peuvent aussi être libératrices. En n’ayant pas besoin de se concentrer sur des décors entièrement réalisés ou même entièrement réalistes, le réalisateur, le dramaturge et les acteurs peuvent mieux se concentrer sur l’intrigue et les personnages. Les films mal écrits et mal joués sont souvent excusés par de grands effets spéciaux ; les pièces mal jouées ne reçoivent presque jamais de critiques positives basées sur la valeur de la production.
Que vous préfériez le cinéma ou le théâtre en direct est vraiment une question de goût personnel. Pour tout amateur d’arts de la scène, les deux genres peuvent offrir une multitude d’expériences de balayage. Les individus peuvent essayer de vous dire que l’un est manifestement meilleur que l’autre, mais la vérité est que ce sont deux titans de l’expression artistique, guidés et aidés l’un par l’autre.