Certains des meilleurs conseils d’acteur impliquent que l’acteur prête attention aux détails qui aident à rendre ses personnages à la fois réalistes et fascinants. Par exemple, même des fluctuations mineures dans le ton de la voix peuvent faire une grande différence entre un bon et un mauvais jeu d’acteur. Les acteurs doivent s’entraîner à lire les scripts de différentes manières afin d’obtenir la meilleure version possible. Être capable de bien jouer avec les yeux seulement est l’un des meilleurs conseils d’acteur pour les acteurs en herbe.
Les bons acteurs doivent être capables d’exprimer les pensées et les sentiments du personnage à travers les yeux pour être crédibles et intéressants. Si l’expression du visage ne correspond pas à la situation dans laquelle se trouve le personnage à un moment donné du script, les mots et le personnage risquent de sembler plats. De nombreux acteurs ont tendance à trop insister sur les gestes des bras ou des mains plutôt que de transmettre des émotions et des pensées à travers les yeux. Bien sûr, la télévision et le cinéma avec leurs caméras rapprochées sont des supports particulièrement bons pour capturer des expressions faciales subtiles. Les acteurs de théâtre doivent être un peu plus dramatiques dans leurs mouvements et leurs discours, car les gros plans constants du visage ne sont pas courants dans le théâtre.
Les pauses entre les mots et les lignes sont un autre des meilleurs conseils d’acteur. Le meilleur conseil sur la façon de gérer les pauses dans le jeu est de les utiliser de la même manière que ce personnage le ferait s’il était une personne dans la vraie vie. Cela s’applique non seulement à la durée de la pause entre les dialogues, mais aussi à ce que l’acteur fait avec ses yeux et son corps. Par exemple, si le personnage vient d’admettre qu’il est le meurtrier d’un autre personnage, qu’est-ce qu’une personne ayant les antécédents et les qualités du personnage serait susceptible de faire dans cette situation ? Est-ce qu’il ou elle s’arrêterait et détournerait le regard avec un sentiment d’inquiétude dans les yeux ou les yeux seraient-ils éblouissants et provocants parce que le script notait que le personnage faisait la confession avec colère ?
L’un des meilleurs conseils d’acteur est de pouvoir comprendre le scénario à fond, car lorsqu’un acteur comprend les sentiments du personnage dans chaque scène, le langage corporel et les inflexions de la voix de l’acteur sont susceptibles de mieux convenir à ce personnage. Si un acteur n’est pas sûr de la manière exacte de prononcer une réplique, il y a plus de chances que la fin de chaque phrase monte en flexion comme une question et cela n’est pas considéré comme un jeu impressionnant. Plus un acteur peut faire apparaître son personnage dans chaque situation différente, plus le personnage et l’acteur deviennent crédibles.