La danse lyrique est une forme de danse moderne qui fusionne la danse moderne, le jazz et le ballet. Cette forme est souvent appelée danse contemporaine. Il nécessite une excellente technique pour être exécuté, car les mouvements sont souvent difficiles et précis. De plus, le danseur doit être conscient de ses expressions faciales lorsqu’il danse.
Les origines de la danse lyrique ne sont pas claires. La forme est le plus souvent observée dans les spectacles d’artistes de musique contemporaine et certains types de spectacles sur scène. Le but du danseur est de transmettre l’émotion des paroles d’une chanson à travers la danse. Une expression émotionnelle intense du visage et du corps est nécessaire pour raconter une histoire qui évolue selon les lignes de la chanson sur laquelle la danse est exécutée.
Contrairement à d’autres formes de danse, la danse lyrique se préoccupe beaucoup moins du physique du danseur. Souvent, d’excellents danseurs de jazz et de ballet sont attirés par le style lyrique parce qu’ils n’ont pas la carrure d’un danseur traditionnel. Il est assez fréquent de voir des danseurs qui ne sont pas extrêmement maigres ; Cependant, la danse lyrique exige un degré élevé de flexibilité et des levées compliquées, de sorte que les danseurs avec une construction non traditionnelle doivent toujours être en excellente forme physique pour interpréter des pièces lyriques.
La danse lyrique fait également appel à la fois à ceux qui sont un peu plus âgés et un peu plus jeunes. Certains professeurs de danse font remarquer qu’il est assez difficile d’enseigner ce style de danse à des élèves plus jeunes, car ils n’ont tout simplement pas la capacité de transmettre des émotions qu’ils n’ont pas encore ressenties dans une large mesure. Il y a bien sûr des exceptions, mais on voit fréquemment de nombreuses danses lyriques exécutées par des danseurs qui, à l’âge de 25 à 30 ans, sont considérés comme trop vieux pour le ballet. Malgré leur manque d’expérience possible, de nombreux jeunes danseurs sont attirés par ce style car il privilégie l’émotion.
La caractéristique de ce style de danse est des mouvements de danse fluides qui se connectent tout au long de la danse. Les mouvements du haut du corps sont généralement assez différents des styles de ballet, et l’on voit souvent des angles de corps inconnus du jazz ou du ballet. À certains égards, les mouvements du haut du corps ressemblent à des formes de danse africaines traditionnelles.
La danse lyrique est souvent exécutée avec les orteils pointés dans les ascenseurs partenaires ou dans les ascenseurs des jambes. La pratique courante exige souvent des levées de jambes avec les orteils fléchis, ce qui est beaucoup plus difficile pour la flexibilité du danseur. La chorégraphie met souvent en scène des partenaires, car interpréter des ballades signifie souvent interpréter l’intensité des relations amoureuses ou de l’amour perdu.
En tant que forme en évolution, la plupart des praticiens et chorégraphes sont mieux connus pour leurs contributions au monde du jazz ou du ballet. La forme a reçu beaucoup d’attention de diverses émissions télévisées de compétition de danse. Des chorégraphes comme Mia Michaels, qui a sa propre compagnie lyrique à succès, sont devenus bien connus pour ce style.