Une partition de danse est un morceau de musique écrite, spécialement écrit pour les spectacles de danse. Alternativement, le terme partition de danse fait référence à des notations montrant des séquences de mouvements que les danseurs sont censés utiliser, c’est-à-dire qu’il s’agit de documents montrant une chorégraphie. Bien que cela soit possible, il est rare que quelqu’un danse sans musique, les deux types de partitions sont donc inévitablement fortement imbriqués.
Une différence majeure entre les partitions de danse musicale et les partitions de danse chorégraphique est de savoir qui les crée. Les compositeurs, qui sont formés à des aspects de la composition tels que l’harmonie et l’orchestration, écrivent des partitions de danse musicale. Leur palette est constituée de la portée musicale, des clés, des notes et des silences de durées variables, des signatures rythmiques et d’autres éléments de notation musicale tels que les crescendos, les indications de tempo et les signes de répétition.
En revanche, les chorégraphes produisent généralement des partitions de danse chorégraphique. Ils prennent au moins une portée de la partition de danse musicale et y ajoutent des symboles ou d’autres directions pour dicter exactement ce que le danseur est censé faire pour chaque temps de la musique. Pour ce faire, ils doivent avoir une compréhension de la musique, mais leur expérience et leur formation principales portent sur la danse et le mouvement du corps. Souvent, ceux qui créent des partitions de danse chorégraphique ont dansé professionnellement et sont donc extrêmement familiers avec la façon d’exécuter des techniques de danse spécifiques.
Une autre façon de voir les partitions de danse est la différence des sens. Le public reçoit des partitions de danse musicale avec ses oreilles ; la partition est de nature auditive. Le public reçoit des partitions de danse chorégraphique à travers ses yeux tout en regardant les danseurs ; le score est visuel.
Les partitions de danse musicale n’ont pas de forme fixe. Les compositeurs peuvent écrire la musique qu’ils jugent adaptée au type de danse que le chorégraphe envisage de créer. Si le chorégraphe a besoin d’une danse spécifique, cependant, le compositeur peut utiliser la forme de la danse comme un schéma pour la composition. C’était très courant dans les périodes baroque et classique, où les compositeurs écrivaient régulièrement de la musique pour des danses spécifiques telles que la gavotte, la gigue, la sarabande ou la valse.
Plusieurs types de notation sont utilisés pour les partitions de danse chorégraphique ; parmi celles-ci, la notation de Labanotation et la notation de mouvement Benesh sont les plus courantes. Les chorégraphes connaissent souvent plusieurs systèmes différents de la même manière que les musiciens connaissent différents genres musicaux.
Les partitions de danse chorégraphiques jouent un rôle clé dans la préservation de la technique de la danse. Ils montrent non seulement des mouvements individuels, mais comment un mouvement peut passer naturellement de l’un à l’autre. Les partitions sont utiles dans l’analyse de la danse, ainsi que pour recréer des danses avec des niveaux de précision élevés.
L’un des points communs entre une partition de danse chorégraphique et une partition de danse musicale est qu’elles peuvent prendre des mois à créer. Ils sont parfois produits dans des périodes beaucoup plus courtes en fonction des demandes de la personne qui commande la partition, mais parce que les compositeurs et les chorégraphes doivent être méticuleux dans chaque type de partition, le simple fait de noter les idées peut prendre beaucoup de temps. Avec les progrès de la technologie, cependant, les compositeurs et les chorégraphes peuvent utiliser des programmes informatiques pour la notation, simplifiant considérablement la tâche et permettant des partitions plus nettes, plus rapides, plus précises et plus faciles à reproduire.