La danse sur glace a une histoire longue et distinguée à la fois comme forme d’art et comme style de patinage artistique. Développé pour la première fois au début du 20e siècle au Royaume-Uni, il est censé être un exemple de danse de salon qui se déroule sur la glace. Le sport continue de ravir les gens du monde entier.
Ce type d’événement nécessite la présence de deux patineurs artistiques travaillant ensemble. Comme pour tous les types de patinage en couple, il est nécessaire de chorégraphier la routine, en s’assurant que le mouvement est fluide et naturel. Contrairement à de nombreuses formes de patinage artistique, la danse sur glace n’est pas censée inclure un certain nombre de mouvements et de plongeons de style gymnastique.
L’idée derrière la danse sur glace est de présenter une routine gracieuse et divertissante qui pourrait facilement être déplacée sur le sol d’une salle de bal et toujours exécutée avec des résultats similaires. À cette fin, les danseurs ont besoin d’une musique d’accompagnement qui a un rythme régulier, ce qui est également une différence avec d’autres formes de patinage en couple. Chose intéressante, cet événement est à peu près la seule forme de présentation de patinage sur glace qui permettra l’utilisation de la voix dans la musique d’accompagnement.
Les danseurs sur glace peuvent être pénalisés dans les compétitions s’ils tentent d’incorporer des mouvements plus spectaculaires dans leurs routines. Par exemple, trop d’ascenseurs seraient mal vus, ainsi qu’une surabondance d’un partenaire balançant l’autre. Pendant de nombreuses années, un couple qui choisissait de présenter une danse devait rester dans la prise de danse traditionnelle. Dans une certaine mesure, cette exigence a été levée pour les compétitions modernes, bien que les danses ne soient jamais censées être éloignées de plus de deux bras l’une de l’autre.
L’événement a immédiatement fait son chemin au Royaume-Uni, devenant suffisamment populaire dans les années 1920 pour inspirer un certain nombre de compétitions. Au milieu du 20e siècle, l’événement commençait à cultiver un public international. En 1952, il a été inclus pour la première fois dans les compétitions du Championnat du monde de patinage artistique. En 1976, il a également été présenté comme une compétition officielle aux Jeux olympiques d’hiver.
Jusque dans les années 1970, les danseurs sur glace du Royaume-Uni dominaient les compétitions. Au cours des années 1980, cependant, les concurrents russes ont commencé à remporter des prix pour la danse sur glace et ont acquis la réputation de fournir un élément coloré et excitant au sport. Utilisant des costumes brillants et des expressions faciales exagérées, ils ont commencé à se tailler leur propre niche dans le domaine et sont restés une force viable à ce jour.
À la fin du 20e siècle, les conseils d’administration de diverses compétitions de danse sur glace ont commencé à encourager un retour à un style de danse plus conservateur, ramenant le sport à ses racines de danse de salon. Cela a provoqué un certain tollé, déclarant que les contraintes imposées aux équipes concurrentes entraînaient des routines ennuyeuses. Pour faire des compromis, de nombreuses restrictions ont été levées et l’utilisation de l’éclairage de scène et d’autres effets techniques a été encouragée. Cela a permis à la danse sur glace de conserver son lien avec les mouvements de style salle de bal, tout en permettant aux danseurs de démontrer leur capacité à exécuter des routines et des techniques uniques.