Voice leader est un terme faisant référence à la façon dont les voix individuelles se déplacent dans une ligne mélodique. Changer de note conduit à des harmonies différentes, et un compositeur doit décider de la place de chaque voix dans la mélodie et l’harmonie. La direction de la voix fait référence non seulement aux voix chantées, mais aussi aux voix des différents instruments mélodiques d’un morceau. Il peut être utilisé pour deux instruments ou plus, bien que les harmonies utilisées dans ce type de composition incluent le plus souvent des accords à trois notes plutôt que des intervalles à deux notes. La musique baroque est un type de musique connu pour utiliser des techniques de conduite vocale pour établir des mélodies et des sous-mélodies au sein d’une structure harmonique.
Bien qu’ils soient généralement écrits avec la racine en bas à des fins d’étude, dans la pratique, les accords peuvent être réarrangés et modifiés pour s’adapter à la musique. Lorsqu’un compositeur travaille avec une structure harmonique définie, il peut utiliser la direction de la voix pour déterminer la meilleure façon de représenter ces accords dans la pièce. Le compositeur peut utiliser cette technique pour déterminer quelles notes inclure, lesquelles mettre en évidence et lesquelles supprimer.
Cette technique est presque omniprésente dans les cours de composition musicale de base. Une méthode acceptée pour enseigner la conduite vocale est appelée contrepoint. C’est une caractéristique commune de la musique tonale, dans laquelle les accords d’un morceau sont définis par la progression modale de la racine, et la direction de la voix est utilisée pour choisir comment les morceaux d’accords sonneront dans une composition musicale.
Les accords ont des notes de base qui les rendent uniques, et une bonne direction vocale peut aider à garantir que ces notes sonnent. Lorsque vous utilisez une triade, une bonne composition et un bon arrangement incluent l’harmonisation des parties d’un accord qui le distinguent des autres accords similaires. Par exemple, si l’accord dans la musique est une triade mineure, composée d’une racine majeure, d’une tierce mineure et d’une quinte, le compositeur doit choisir d’exprimer la racine et la tierce mineure pour créer les éléments mineurs d’un accord. viens à travers. Si le compositeur ne devait exprimer que la fondamentale et la quinte de l’accord dans une composition à plusieurs instruments, il serait impossible de distinguer à l’oreille si l’accord était mineur comme prévu, ou une quinte majeure ou une triade majeure, qui utilisent des notes similaires.
En plus des guides théoriques qui aident les compositeurs à diriger la voix, il peut également être important de considérer les instruments utilisés dans la pièce. Lorsqu’il écrit de la musique, le compositeur doit tenir compte non seulement de ce qui sonne bien, mais aussi de ce que les chanteurs et instrumentistes seront capables de jouer. Chaque instrument a une gamme de notes dans lesquelles il est généralement joué. Écrire des notes en dehors de la gamme habituelle d’un instrument peut rendre un morceau plus difficile à jouer, ce qui oblige l’instrumentiste à avoir une compétence particulière pour les notes en dehors de la gamme normale de l’instrument. À moins d’essayer intentionnellement d’obtenir le son d’un instrument joué en dehors de sa plage normale, de nombreux compositeurs choisissent de changer d’instrument ou de transposer les notes lorsqu’une mélodie sort de la plage de jeu d’un instrument.