Un directeur de théâtre est un élément important de toute pièce, servant de superviseur et de visionnaire de toute production. Il ou elle doit servir de touche-à-tout, en connaissant suffisamment chaque aspect de la production pour les réunir en une seule entité. Bien qu’aucune formation spéciale ne soit requise pour devenir metteur en scène de théâtre, les compétences les plus élémentaires nécessaires incluent la capacité de bien communiquer, des connaissances techniques de base et un sens visuel du fonctionnement des objets sur une scène.
De nombreux directeurs de théâtre ont une solide expérience en littérature et en théâtre. Certaines des plus grandes universités du monde consacrent des départements à la formation et à l’éducation des directeurs. Le directeur de théâtre studieux peut posséder une variété de diplômes de programmes de premier cycle, d’études supérieures et même de doctorat. Bien que l’éducation puisse être très bénéfique pour un metteur en scène de théâtre, elle n’est en aucun cas complètement nécessaire et est meilleure lorsqu’elle est appliquée de concert avec d’autres compétences.
Bien que les experts puissent débattre des principaux mérites d’un administrateur, l’une des compétences les plus vitales est une capacité extraordinaire à communiquer et à motiver. En plus de répéter les acteurs, le réalisateur doit coordonner avec les concepteurs pour déterminer l’apparence, le son et la sensation de la production. Selon le budget du spectacle et la composition de la compagnie théâtrale, ces concepteurs peuvent se spécialiser dans l’éclairage, le son, la scénographie, les costumes ou le maquillage. Un réalisateur doit être capable de communiquer ses projets et ses idées à ces experts, tout en leur permettant d’exercer une liberté de création et de les inciter à proposer de nouvelles idées. Comme le chef d’équipe d’une équipe d’aviron, un directeur de théâtre doit s’assurer que tout le monde tire dans la même direction en même temps.
Afin de mieux communiquer avec ses concepteurs, un metteur en scène doit avoir une connaissance de base des domaines techniques du théâtre. En sachant ce qu’il est possible de réaliser sur scène, un metteur en scène peut faire gagner à tout le monde beaucoup de temps et de maux de tête. Bien qu’il soit impossible d’être un expert dans tous les domaines du théâtre, les aspirants metteurs en scène peuvent vouloir suivre un cours de base dans chaque domaine, pour se familiariser avec les outils et les capacités du domaine.
La culture moderne est basée sur le cinéma bien plus que sur le théâtre en direct, ce qui conduit à de sérieuses idées fausses sur l’apparence des scènes et des pièces sur scène. Avec l’incapacité d’utiliser des gros plans, des zooms et des coupes dramatiques, un directeur de théâtre doit être capable de communiquer des informations sous-textuelles en sachant comment dire à l’acteur où se tenir et comment se déplacer. Le blocage, comme on l’appelle, est une partie sous-estimée du travail du metteur en scène, mais il reste essentiel à toute production réussie. Si la scène de la mort de votre actrice principale est bloquée par un canapé et deux figurants, le public ne s’en souciera pas. Un réalisateur réussi sera capable de visualiser une scène et de positionner efficacement les personnes, les meubles et les accessoires.
L’aspect le plus important d’être un metteur en scène de théâtre peut être la vision. Bien que la créativité ne puisse pas être enseignée, le talent peut être éveillé et concentré par la pratique, le travail sur scène et l’expérience pratique de la scène. De nombreux grands réalisateurs commenceront par être de mauvais réalisateurs et pourront apprendre de leurs erreurs et avoir confiance en leurs propres idées. Lorsqu’une réalisatrice parvient à être à la fois concentrée et ouverte à la suggestion, à la fois claire et humble, elle sera vraiment capable de faire un excellent travail.