Giocare è un aspetto importante dell’interazione sociale e della costruzione di comunità. Un game designer è qualcuno che è responsabile di inventare nuove idee per i giochi. Questi giochi possono essere di natura educativa, da tavolo, video o fisica. I lavori per i game designer possono essere suddivisi in quattro categorie: creazione di specifiche di gioco e trame, scrittura di una proposta o di un business case, collaborazione con programmatori e test di giochi.
Non ci sono credenziali accademiche specifiche richieste per diventare un game designer. Inventori, insegnanti, artisti e imprenditori sono solo alcune delle persone che hanno progettato giochi di successo. Il criterio principale per un game designer è la creatività, la dedizione e la passione. La maggior parte dei progettisti di giochi sono creativi e si divertono giocando, di solito nello stesso genere e tipo di gioco che lui o lei progetta.
Uno dei lavori più creativi per i game designer è l’effettivo sviluppo di una trama del gioco. Il designer deve considerare i dati demografici del pubblico di destinazione e avere una visione chiara dello scopo del gioco. Una volta finalizzati questi due elementi, il game designer sviluppa quindi le specifiche del gioco, come il formato, il numero di giocatori e il genere. Sulla base di queste decisioni, il progettista del gioco può iniziare a sviluppare la struttura di base del gioco.
Il meno divertente di tutti i lavori di game designer è lo sviluppo e la presentazione del business case per il gioco. I finanziamenti e gli investitori devono essere garantiti prima che il lavoro possa iniziare. Il business case e la proposta sono una documentazione scritta che identifica chiaramente il mercato target del gioco, un prezzo proposto e un volume di vendite stimato. Molti game designer assumono autori di proposte professionali per migliorare le possibilità di ottenere un sostegno finanziario.
Una volta organizzato il finanziamento, il game designer lavora con programmatori e sviluppatori per creare il gioco reale. Il set di abilità richiesto dipende dal tipo di gioco. Ad esempio, un gioco da tavolo educativo richiede artisti visivi ed educatori. Un videogioco richiede programmatori di computer esperti in più lingue e artisti grafici.
Quando un prototipo del gioco è finito, gli esseri di test di accettazione dell’utente. Un focus group o un campione del mercato target è invitato a giocare e fornire feedback. Queste sessioni di solito vengono registrate, in modo che gli sviluppatori possano identificare eventuali aree di confusione o punti del gioco in cui l’attività è stata la più piacevole per i partecipanti. Vengono apportate modifiche al design del gioco, in base alla risposta del focus group.
Questo processo di test, modifica e nuovo test viene ripetuto più volte, fino a quando gli utenti non sono soddisfatti del gioco e il progettista del gioco è soddisfatto che tutti i problemi siano stati risolti. I giochi che testano bene con il mercato target hanno maggiori possibilità di successo finanziario rispetto ai giochi con cui gli utenti non erano soddisfatti. Garantire la soddisfazione dell’utente è il più importante di tutti i diversi lavori di progettazione di giochi.