Esistono diversi tipi di lavori di game artist. Ciò è in parte dovuto alla quantità di contenuti necessari per un gioco commerciale e in parte perché i videogiochi sono aumentati notevolmente nella complessità. Molte parti dell’arte di gioco richieste sono assegnate ad artisti di nicchia specializzati in una particolare area. Alcuni dei lavori disponibili per l’artista del gioco sono concept artist, artista della trama, artista di sfondo e modellatore tridimensionale (3D). Lavori più specializzati che richiedono conoscenze tecniche mirate includono animatori, progettisti di interfacce e artisti del packaging.
Alcuni lavori di game artist richiedono che un artista abbia buone capacità di disegno e altra formazione artistica bidimensionale tradizionale. Un concept artist rientra in questa categoria, fornendo l’aspetto di base di personaggi, sfondi e altri oggetti nel gioco prima che vengano modellati. Ciò significa che i concept artist lavorano principalmente come artisti classici. Se un concept artist si occupa esclusivamente dei personaggi all’interno del gioco, possono anche essere conosciuti come artisti del personaggio.
Esistono anche lavori che richiedono la conoscenza del software di modellazione 3D e la capacità di visualizzare oggetti completati. Questi tipi di lavori includono modellatori 3D che convertono le concept art in modelli 3D che possono essere animati. Può anche includere la posizione di artista di sfondo – noto anche come artista ambientale o designer di livelli – il cui compito è quello di costruire il mondo in cui si svolge il gioco.
Altri lavori di game artist sono una combinazione di entrambe le forme. Un esempio di questo è un artista della trama. Questa è una persona che prende un modello 3D e avvolge immagini piatte bidimensionali attorno a loro per creare un senso di trama, abbigliamento o profondità.
Un certo numero di lavori di game artist richiede conoscenze o esperienze tecniche speciali. Il lavoro di animatore è una di queste posizioni. Un animatore prende i modelli 3D che sono stati costruiti e aggiunge loro ossa e muscoli virtuali. A seconda della produzione, un animatore potrebbe aver bisogno di conoscenza delle tecniche di acquisizione del movimento, anatomia e concetti matematici complessi.
Altri lavori che potrebbero richiedere conoscenze specifiche includono posizioni di designer di interfacce; potrebbero aver bisogno di sapere come reagisce un programma in modo da poter personalizzare pulsanti e barre di scorrimento sullo schermo. La progettazione di imballaggi industriali è un altro campo specializzato. Tali artisti creano le scatole o le custodie per CD in cui vengono venduti i giochi.
Non tutti i giochi e le società di produzione di giochi sono uguali. Ciò significa che i tipi di lavori dell’artista di gioco potrebbero differire da una posizione all’altra. Le aziende che progettano giochi per dispositivi mobili potrebbero utilizzare solo grafica bidimensionale semplice e non avrebbero bisogno di modellatori. Altre società potrebbero richiedere che un concept artist lavori esclusivamente con modelli 3D approssimativi. I lavori richiesti potrebbero persino variare da progetto a progetto all’interno della stessa azienda.