I corsi di conservazione dell’arte possono essere offerti nell’ambito di un corso di laurea in conservazione dell’arte, oppure sono disponibili seminari, seminari e conferenze per educare coloro che si interessano alla conservazione dell’arte in altri campi della carriera. I corsi di conservazione dell’arte necessari per prepararsi a una carriera come conservatore d’arte abbracciano una vasta gamma di discipline, come la storia dell’arte, la scienza e l’archeologia. Mentre un conservatore d’arte avanza nel corso della sua carriera, brevi corsi di formazione continua possono aiutare a mantenere aggiornate le conoscenze. Per i professionisti non conservatori di metà carriera che desiderano aumentare le loro conoscenze sulla conservazione, un seminario, un seminario o persino un corso a distanza possono comprendere le basi della conservazione dell’arte o della conservazione storica, comprese le normative federali.
Il campo della conservazione dell’arte prevede la conservazione di un’opera d’arte con un intervento minimo. Sebbene alcuni conservatori d’arte eseguano lavori di restauro artistico, che comportano la riparazione di danni esistenti, l’obiettivo principale della conservazione dell’arte è preservare e proteggere un’opera d’arte da ulteriore deterioramento o degrado. Ciò richiede una solida preparazione nelle tecniche di conservazione; conoscenza della storia dell’arte, dell’archeologia e dell’architettura; così come competenza in chimica e altre scienze. Ogni conservatore, restauratore o conservatore dovrebbe avere familiarità con le normative federali di un paese che regolano il modo in cui vengono gestiti oggetti storici e opere d’arte.
Per un aspirante esperto di conservazione dell’arte, un programma di laurea universitaria dovrebbe contenere tutti i corsi di conservazione dell’arte necessari per avviare una carriera nella conservazione e nella conservazione storica. Uno studente può seguire corsi di conservazione dell’arte che insegnano la conservazione di vari materiali o come le tecniche degli artisti sono cambiate nel corso della storia. All’altra estremità dello spettro, uno studente avrà anche bisogno di una conoscenza approfondita della scienza dei materiali e della chimica organica e inorganica per capire come preservare al meglio opere d’arte e monumenti. Inoltre, la conoscenza dell’antropologia e delle culture aiuta gli ambientalisti a considerare i problemi di conservazione nel contesto all’interno di una particolare era storica. È utile conoscere i materiali e le tecniche artistiche utilizzati da una società in un’epoca per decidere al meglio come preservare le condizioni di un oggetto.
Sebbene la maggior parte delle tecniche di conservazione e restauro siano meglio lasciate ai professionisti che hanno avuto anni di formazione ed esperienza, ci sono seminari disponibili che trattano questioni specifiche di conservazione o che insegnano ai non ambientalisti come visualizzare, conservare e gestire correttamente le opere d’arte. Questi corsi di conservazione dell’arte sono regolarmente tenuti da società e musei di conservazione e conservazione e durano da diverse ore a una settimana o più. Molti di questi si concentrano sulla conservazione di tipi specifici di materiali.
Infine, i conservatori di arte professionale spesso frequentano corsi di formazione continua per rimanere aggiornati sulle nuove tecnologie e conoscenze sul campo. Alcuni possono trarre vantaggio da borse di studio per ottenere una formazione più avanzata. Queste borse di studio possono aiutare ad aumentare le competenze in aree specifiche di conservazione che altrimenti non potrebbero essere disponibili in una posizione di lavoro regolare.