Il surrealismo verista è uno stile di arte surreale progettato per rappresentare il mondo dei sogni con ricchi dettagli. Uno dei surrealisti veristici più famosi fu Salvador Dalì, che dipinse scene ornate di orologi che si fondevano, creature fantastiche e altri elementi. Lo stile è spesso segnato da una pittura stranamente veristica, che significa realistica, che sembra attirare lo spettatore in un mondo fantastico che non ha alcun legame con la realtà.
Il surrealismo iniziò all’inizio del XX secolo e comprendeva letteratura, arte e performance. I surrealisti stavano cercando di ritrarre l’inconscio e di allontanare gli spettatori dagli orrori del mondo moderno, esemplificato dalla prima guerra mondiale. Nel 1924, Andre Breton, uno dei padri fondatori del movimento surrealista, descrisse la forma d’arte come raffigurante “una realtà ultima”. Breton credeva che portando l’inconscio nell’arte, le persone potevano essere provocate nel pensiero e nella discussione sul mondo che li circonda.
Il surrealismo si esprime in molte forme e il surrealismo veristico è uno dei più famosi. Le persone che non studiano la storia dell’arte riconoscono ancora il surrealismo veristico, con la sua rappresentazione realistica distintiva di scene irreali o fantasy. Questo tipo di surrealismo avvicina lo spettatore al mondo fantastico del pittore e l’artista cerca di non filtrare la scena attraverso la sua mente cosciente. Ciò significa che lo spettatore sta veramente vedendo nei sogni dell’artista e può interpretare il lavoro come desidera.
Questa è una marcata differenza rispetto ad altri tipi di surrealismo, che spesso vengono filtrati attraverso la mente cosciente per creare un’immagine strutturata specifica o per provocare un pensiero particolare. L’artista ha già interpretato l’opera e la presenta allo spettatore come una storia già completata. Il surrealismo verista consente allo spettatore di immaginare la storia da solo e di intravedere il mondo interiore dell’artista.
All’interno del surrealismo verista, ci sono una varietà di stili pittorici e narrativi. Alcuni artisti hanno disegni fantastici che giustappongono strani oggetti, a volte in ambientazioni molto ordinarie. Magritte perfezionò questo tipo di surrealismo, offrendo un lavoro molto chiaro e netto che metteva insieme elementi o idee che si scontravano chiaramente. Il lavoro di Magritte non includeva spesso creazioni fantasy, ma piuttosto utilizzava le cose quotidiane fuori dal contesto. Altri membri di questa scuola andarono all’estremo opposto e crearono mondi del sogno completamente immaginari con la loro arte, che combinava elementi di fantasia e misticismo.