Le light painting se fait en créant un dessin sur une image photographique avec une source de lumière. Pour ce faire, une source de lumière, un appareil photo et un trépied sont les trois outils les plus essentiels. Pour réussir à créer une image, l’artiste doit tenir compte de la vitesse d’obturation et de l’ouverture d’ouverture d’un appareil photo.
Ces types de peintures sont facilement reconnaissables. La peinture à la lumière présente des images photographiques avec des motifs qui semblent provenir d’une source de lumière. Ils sont créés en utilisant des sources lumineuses pour peindre une image sur une image. Les compositions peuvent être sur un fond sombre ou noir, ou elles peuvent être des traits sur un fond visible. Parfois, ces images sont appelées graffitis légers, car les résultats ressemblent parfois aux graffitis trouvés sur les murs ou les bâtiments.
Une variété de résultats sont produits par light painting. Parfois, les artistes utilisent une lumière comme pinceau pour faire des dessins ou des mots. Ils peuvent également choisir de capturer un sujet réel dans leur image et d’utiliser la source de lumière pour dessiner autour de lui. Les artistes peuvent également utiliser le light painting de manière plus subtile, par exemple pour mettre en valeur un objet par ailleurs sombre.
Afin de pratiquer le light painting, un certain nombre de fournitures sont nécessaires. Un appareil photo avec une vitesse d’obturation et une ouverture facilement réglables est nécessaire. Cet appareil photo peut être un appareil photo argentique ou un appareil photo numérique. Un trépied est également nécessaire pour maintenir l’appareil photo immobile afin que l’image ne devienne pas floue. La peinture à la lumière doit avoir lieu dans un environnement sombre et une source de lumière telle qu’une lampe de poche est nécessaire pour peindre.
Pour peindre avec la lumière, l’appareil photo doit avoir les bons réglages afin de capturer la lumière ainsi que l’image. La vitesse d’obturation d’un appareil photo fait référence à la durée d’exposition du film ou de l’image numérique à la lumière. Dans le cas du light painting, la vitesse d’obturation doit être très lente, ce qui signifie que l’obturateur sera ouvert plus longtemps que la normale. Ceci est important pour donner à l’artiste le temps de travailler.
L’ouverture, également connue sous le nom d’arrêt f, est un autre paramètre à considérer. L’ouverture contrôle la quantité de lumière qui est autorisée à entrer dans l’appareil photo. L’ouverture utilisée en light painting dépendra du type d’environnement et de la force de la lumière utilisée. Dans un environnement très sombre avec une lumière faible ou modérée, une grande ouverture est nécessaire afin de laisser entrer suffisamment de lumière pour exposer le film. Dans une zone où il y a un peu de lumière de fond, une ouverture plus petite peut être nécessaire afin de bloquer une partie de la lumière environnementale afin que le film ne soit pas surexposé.