La musique glitch est un genre de musique électronique, datant du début des années 1990. C’est une forme de musique très expérimentale, bien en dehors du courant dominant, mais avec un groupe d’adeptes dévoués.
La musique glitch remonte souvent à des décennies avant qu’elle ne soit formalisée en tant que style musical, aux fondements philosophiques de L’art des bruits de Luigi Russolo. Russolo, qui était futuriste au début du XXe siècle, a exposé nombre de ses convictions sur la portée future de la musique dans une lettre à un ami. Dans son manifeste, il soutient que les humains se sont habitués aux qualités auditives du paysage urbain, avec sa vitesse et son énergie frénétiques, et son bruit constant à haut volume. Il poursuit en affirmant qu’en réponse à cette acclimatation, les musiciens du futur devront élargir considérablement leurs instruments et leurs gammes traditionnels, pour englober l’étendue pratiquement infinie du paysage sonore post-industriel.
Au début des années 1990, un groupe appelé Oval a été formé en Allemagne. Les trois membres originaux d’Oval, Markus Popp, Frank Metzger et Sebastial Oschatz, sont considérés comme des pionniers de la musique glitch. Oval a évité l’utilisation de synthétiseurs qui étaient populaires dans la musique électronique dans les années 1990 et a plutôt endommagé les CD en écrivant dessus avec des stylos, en utilisant les sons mutilés que cela produisait comme fondement de leur musique.
L’esthétique glitch de la musique glitch se caractérise par son utilisation d’artefacts numériques, plutôt que de sons intentionnels plus traditionnels. La musique glitch utilise toutes sortes de sons à peu près chaotiques, du saut de disques au plantage matériel au milieu de la note, en passant par divers bugs qui donnent des sons inattendus à des chansons précédemment arrangées. La musique glitch utilise ces différents sons là où la musique plus traditionnelle emploierait des percussions ou des instruments, et les intègre à des échantillons assemblés d’autres chansons.
Ces dernières années, une large gamme de logiciels a vu le jour pour aider les musiciens à créer leurs propres sons à utiliser dans la musique glitch. De Reaktor à FLStudio, ces programmes et suites de programmes permettent un haut niveau de réglage fin pour créer exactement le son glitch que le musicien recherche. La technique du circuit bending, où les appareils électroniques sont intentionnellement court-circuités pour créer une instrumentation, est également largement utilisée dans la musique glitch.
Un sous-genre de musique glitch, souvent appelé glitch hop ou click hop, est apparu ces dernières années. Le glitch hop utilise la plupart des mêmes techniques que la musique glitch pour développer son instrumentation, mais le place dans un cadre hip hop plus traditionnel, par opposition au cadre plus électronique du glitch lui-même. La scène du glitch hop connaît la croissance la plus rapide à Los Angeles, avec des groupes tels que Dabrye, Jahcoozi et Edit.