La danza posmoderna, como otras formas de arte posmoderno, intenta reintroducir la cultura cotidiana en el vac?o percibido creado por el movimiento art?stico moderno. El movimiento de danza moderna se esforz? por reducir la danza teatral a la t?cnica b?sica. Algunos expertos definen la danza posmoderna como un movimiento de danza distinto que fue iniciado por el Judson Dance Theatre y dur? solo hasta la d?cada de 1970. Muchas piezas de danza teatral creadas despu?s de la d?cada de 1970 pueden verse como postmodernas en una definici?n m?s amplia.
La forma de arte de la danza moderna fue pionera de Isadora Duncan y madur? bajo la influencia de Ruth St. Denis, Martha Graham y Merce Cunningham, por nombrar algunas. La danza moderna, vista a la luz general de la teor?a del arte moderno, buscaba purificar la expresi?n art?stica concentr?ndose en la t?cnica y minimizando la influencia de la sociedad y la cultura. La teor?a de la danza moderna sigue siendo generalizada en el mundo de la danza.
Si se ve junto con otras formas de arte posmoderno, incluidas las artes visuales y la literatura, la danza posmoderna es m?s que un movimiento art?stico restringido a los a?os sesenta y setenta. La danza posmoderna se basa en referencias a la cultura de masas y la experiencia cotidiana para crear arte, y muchas piezas de danza entran en esta categor?a. La teor?a de la danza moderna puede considerarse como «exclusiva», mientras que la teor?a de la danza posmoderna es «inclusiva».
Muchos atribuyen al Judson Dance Theatre el desarrollo de la danza posmoderna. En 1962, un grupo de bailarines se rebel? contra la teor?a de la danza moderna al realizar diferentes experimentos de danza en la Iglesia Old Judson. Se llamaron Judson Dance Theatre y teorizaron que el movimiento cotidiano podr?a ser una forma de baile. Tambi?n cre?an que cualquiera pod?a ser bailar?n si ten?an el deseo, y no era necesario un entrenamiento formal. El Judson Dance Theatre se disolvi? en 1964, pero un segundo grupo encabezado por otros bailarines experimentales, especialmente Twyla Tharp, se inici? y actu? hasta la d?cada de 1970.
Twyla Tharp, una reconocida core?grafa, eventualmente se convirti? en una bailarina m?s convencional, pero su participaci?n en la cultura popular todav?a coloca gran parte de su trabajo en la definici?n m?s amplia de la posmodernidad. Ella utiliz? m?sica popular con su coreograf?a y cre? bailes para pel?culas como Hair y Ragtime. Su trabajo incluy? ideas extra?das de la cultura de masas, la sociedad moderna y otras formas de arte.
Algunos bailarines todav?a se definen como posmodernos. Por ejemplo, en 2011, Ananya Chatterjea, autoproclamada core?grafa posmoderna, interpret? una pieza junto con otros bailarines en la Universidad de Minnesota. Tomando prestado el legado iniciado por el Judson Dance Theatre, los bailarines usaron movimientos corporales diarios y aleatorios en su pieza. La respuesta a la coreograf?a de Chatterjea incluy? ira, conmoci?n y curiosidad. Algunos estudiantes, que no eran bailarines, tambi?n quer?an participar en el baile.