Un arioso è una composizione musicale solitamente progettata per un cantante solista, spesso associata al canto lirico. Adotta schemi retorici e stile declamativo di recitativo ma è leggermente più metrico. È anche più simile a un’aria in forma melodica.
Mentre l’opera si sviluppava nel 17 ° secolo, in particolare in Italia intorno a Napoli, i compositori usavano la recitazione o il canto che prende il tempo e il flusso naturale del parlare, per dimostrare ciò che i personaggi sentivano delle loro situazioni. Inizialmente, i recitativi si sono tenuti il ??più vicino possibile al discorso. Le persone chiamavano così questo tipo di canto secco recitativo o recitativo semplice, o semplice recitativo. Più tardi, i compositori hanno usato l’orchestra per drammatizzare i momenti nei recitativi. Alla fine, i compositori iniziarono a rendere i recitativi più liberi e melodici, sviluppando così l’arioso.
I musicisti romani avevano chiaramente definito il canto solista in due categorie – aria recitativa e melodica simile al discorso – entro la prima metà del 1600. Il problema era che non esisteva una vera via di mezzo tra le due forme. Il compositore Domenico Mazzocchi ha cercato di bilanciare recitativo e aria con mezz’arie, o “mezze arie”, che erano brevi intermezzi melodici all’interno del più ampio recitativo. Anche così, questo approccio era più simile all’interiezione di melodia libera. Quando arioso alla fine si è sviluppato, alla fine ha creato una vera via di mezzo tra canto recitativo e aria.
Rispetto ad aria, arioso è in genere più corto e tende anche a essere più libero nella forma. Questo lo rende una transizione eccellente tra passaggi recitativi e passaggi d’aria. I compositori possono usare arioso da solo, tuttavia, usandolo per sostituire un recitativo o aria. Ciò dipende dalle preferenze del compositore e dal contesto della scena che il compositore sta cercando di rappresentare.
Arioso si trova in diversi tipi di opere musicali. Ad esempio, è tradizionalmente un componente dell’opera, ma anche i compositori lo usano con grande successo in oratori e cantate. Ciò significa che è meglio pensare all’arioso come uno stile di canto, piuttosto che associarlo a un particolare genere.
Il fatto che arioso sia uno stile e non un genere è ulteriormente esemplificato nell’adozione strumentale di questo tipo di performance musicale. Una volta che arioso è stato sviluppato in modo solido, gli strumentisti sistemavano sistematicamente gli ariosos in modo che potessero godere delle opere vocali. Comprendendo che gli strumentisti potevano adottare le caratteristiche degli ariosos mentre suonavano, i compositori iniziarono a comporre gli ariosos direttamente per gli strumenti nello stesso modo in cui li avevano composti per i cantanti, anche includendo la parola “arioso” nei titoli delle composizioni strumentali. L’aspettativa del compositore che il musicista avrebbe eseguito il lavoro con molta espressione ha permesso agli strumentisti di avere una certa libertà ritmica senza eliminare del tutto i confini all’interno di misuratori musicali designati.