Utilizzando il concetto di immagini in movimento, la video arte è un mezzo che può accentuare altre forme d’arte o stare da solo nelle installazioni nelle gallerie. I progetti utilizzano presentazioni video che possono essere combinate con l’audio se l’artista lo desidera. Sebbene il concetto generalmente assuma una forma simile alle presentazioni televisive o alla realizzazione di film sperimentali, è considerato una forma d’arte distinta più allineata con la pittura e la fotografia.
I primi esempi di videoarte provengono dagli sviluppi della tecnologia video negli anni ‘1960 e ‘1970. Man mano che i metodi di produzione video diventavano più importanti ed economici, gli artisti moderni dell’epoca iniziarono a utilizzare il mezzo insieme ad altre mostre d’arte. Con i progressi della tecnologia digitale durante la fine del XX e l’inizio del XXI secolo, il video è diventato molto più importante nelle gallerie accanto alle opere d’arte tradizionali. Il mezzo è passato dall’utilizzare principalmente videocassette a formati come dischi video digitali e dischi rigidi a stato solido.
La distinzione principale tra videoarte e cinema è il fatto che non utilizza gli aspetti tradizionali della produzione cinematografica come una narrativa concreta o una trama. Spesso, questo stile artistico utilizza semplicemente immagini che non contengono alcun dialogo o attori. A volte, può includere un’immagine in movimento ripetuta utilizzata per rappresentare un aspetto del pezzo artistico complessivo. La più grande distinzione tra video arte e film è il concetto di intrattenimento. I film sono generalmente progettati per dare allo spettatore una sorta di soddisfazione emotiva, mentre la video arte può impiegare caratteristiche che variano ampiamente a seconda dell’intento dell’artista.
La video arte moderna si è sviluppata in diverse piattaforme che utilizzano l’intera gamma delle nuove tecnologie di arte multimediale. Esempi popolari di formati includono film interattivi, musica visiva e computer grafica in tempo reale. Il film interattivo si concentra sul mettere lo spettatore in connessione con il pezzo. La musica visiva può impiegare diversi aspetti della tecnologia audio che possono o meno contenere un vero e proprio accompagnamento musicale. La computer grafica in tempo reale utilizza un programma per computer basato su algoritmi per creare immagini progettate al computer che cambiano costantemente in tempo reale, offrendo allo spettatore un’esperienza completamente unica.
La forma d’arte è generalmente suddivisa in due diverse metodologie di presentazione: monocanale e tecniche di installazione. Le presentazioni a canale singolo vengono mostrate allo spettatore come una trasmissione televisiva, in cui l’arte viene semplicemente trasmessa. La tecnica di installazione utilizza il video come un aspetto molto più coinvolto dell’intero pezzo. In sostanza, il video diventa semplicemente una parte dell’intero lavoro, che può impiegare anche altri media artistici.