Un concerto per viola è una composizione musicale che comprende una viola solista e un’orchestra di supporto. Simile ai concerti per altri strumenti, un concerto per viola di solito ha più movimenti. Lo scopo di un assolo di viola è quello di evidenziare il livello di espressione e l’abilità tecnica di un violista, ma poiché la parola “concerto” significa suonarsi a vicenda in uno stile quasi di combattimento o di duello, anche l’orchestra di supporto deve essere di abilità sostanziale.
I concerti per viola sono in qualche modo una rarità, nel senso che sebbene esistano certamente degli esempi, sono presenti in numero molto inferiore rispetto ai concerti per altri strumenti. Questo ha a che fare con lo sviluppo della viola. Ha anche a che fare con il ruolo che la viola di solito gioca negli ensemble e le sue proprietà acustiche.
Prima del XVI secolo, erano presenti strumenti a corda suonati con archi, ma erano diversi dai membri della moderna famiglia di violini in termini di design generale, dimensioni e numero di corde. Gli studiosi non sono certi di quale membro della moderna famiglia di violini si sia sviluppato per primo, ma alcuni esperti ritengono che, in base alle prove linguistiche e alla presenza di una certa terminologia nei documenti e nelle partiture musicali, la viola si sia sviluppata per prima. Anche così, ciò non è accaduto fino alla metà della fine del 1500. I concerti strumentali per qualsiasi strumento non iniziarono ad apparire fino alla fine del 1600 perché gli strumenti disponibili non consentivano lo stesso virtuosismo e perché i musicisti impiegavano del tempo per superare idee preconcette su come e cosa comporre.
Il fatto che ci sia voluto del tempo perché l’intera famiglia di violini si sviluppasse e si raffinasse significava che non fu fino al periodo barocco, o all’incirca dal 1650 al 1750, che i compositori guardarono per la prima volta alla viola come uno strumento solista. Un esempio di concerto per viola scritto in questo periodo è il Concerto per viola in sol maggiore di Georg Philip Telemann. Alcuni musicisti credono che questo sia uno dei primi concerti di viola composti, se non il primo. Una manciata di compositori ha provato a scrivere concerti per la viola, ma simile ad altre forme, il concerto per viola è caduto in disgrazia fino al 20 ° secolo quando i compositori hanno “scoperto” di nuovo la viola.
I compositori non si sono mai agganciati ai concerti di viola perché, sebbene abbia un tono piuttosto bello a sé stante, la viola di solito funzionalmente è uno strumento di supporto. Suona armonicamente tonalità o contro-corpi, fungendo da voce interiore in gruppi. A causa della gamma di tonalità della viola, la viola soffre dello stesso problema del violoncello in quanto è molto difficile per i musicisti proiettare facilmente il proprio suono su quello dell’orchestra di accompagnamento. Questo è un problema minore con un’orchestra da camera di 50 o meno musicisti, ma le orchestre standard possono avere fino a 100 musicisti. Un altro problema è che il violino è uno strumento più popolare, il che rende difficile per i compositori scegliere la viola quando vogliono assicurarsi che la composizione diventi notevole o venga programmata in concerti.
Dal punto di vista tecnico, i concerti di viola di solito sono in forma di concerti “italiani”. Ciò significa che ci sono tre movimenti, con il primo veloce, il secondo lento e l’ultimo veloce. Questa forma divenne popolare dopo il periodo barocco, durante il quale il concerto di solito aveva quattro movimenti di tempi lenti, veloci, lenti e veloci. I concerti di viola classica di tre movimenti di solito seguono la forma sonata per il primo movimento, la forma ternaria per il secondo movimento e la forma rondò per l’ultimo movimento.