La musica trance è una forma d’arte che si basa fortemente sull’uso di apparecchiature elettroniche e una gamma di tempo specifica, in genere 130-160 battiti al minuto (BPM), per creare un arrangiamento musicale che si presume abbia qualità in qualche modo ipnotiche. Questo genere musicale è iniziato alla fine del 20 ° secolo ed è stato influenzato da altri generi di musica elettronica, come musica house, techno e musica ambientale. Le origini di questo tipo di musica possono essere fatte risalire al movimento acid house della fine degli anni ’80 nel Regno Unito. Le composizioni emergenti includevano ritmi nella gamma di 130-160 BPM e riguardavano catene ripetitive di melodie che erano collegate da una serie di crescioni e rotture. Sebbene la maggior parte dei primi esempi di musica trance fossero di natura strumentale, presto la voce divenne presto inclusa negli arrangiamenti.
La scena del club
Durante gli anni ’90, la musica trance divenne parte della scena del club in molti paesi europei, in particolare la Germania. La popolarità del genere a Francoforte, in Germania, fu così pronunciata che molti esperti musicali tracciarono l’origine della musica trance con la voce in quella città. Il modello per la voce di solito prendeva il corso di essere un po ‘edificante in natura, piuttosto che affrontare questioni sociali o avere trame che si concentrano su argomenti emotivi negativi, come il cuore spezzato o il desiderio di qualcosa di meglio nella vita.
La musica trance ha offerto a appassionati e appassionati di musica un’alternativa alla musica techno e house della fine del XX secolo. Si pensava che il genere fosse uno stile musicale che aveva lo scopo di aiutare a rivitalizzare le persone piuttosto che essere un veicolo per perpetuare stereotipi o promuovere programmi politici. Dall’inizio del 21 ° secolo, la musica trance ha catturato il pubblico su base globale. Le etichette discografiche, i club e le prese radio di tutto il mondo sono specializzati in questo genere di musica.
Atteggiamento e popolarità positivi
L’atteggiamento generale positivo della musica trance ha aiutato a rimanere una forma musicale che attira molti fan. Le composizioni sono spesso prodotte con una combinazione di strumenti tradizionali usati in combinazione con un sintetizzatore musicale. Molti dei più famosi artisti di musica trance dei primi del 21 ° secolo tendevano a strutturare le loro registrazioni in modo che il suono avesse più in comune con la musica pop più mainstream, che si ritiene abbia aiutato questo tipo di musica ad essere più accessibile al grande pubblico. Varie fonti all’interno dell’industria musicale hanno anche iniziato a tracciare la popolarità delle canzoni, degli album e degli artisti di questo genere, usando classifiche che potrebbero essere basate su fattori come vendite, download digitali o riproduzione radiofonica.