Abstrakte Kunst ist eine Kunstform, die auf nicht realistischen Darstellungen basiert und nicht auf visuell genauen Darstellungen von Objekten oder Szenen. Die im 20. Jahrhundert populär gewordene abstrakte Kunst ist zu einer Ikone geworden, darunter die Werke so renommierter Künstler wie Jackson Pollock und Piet Mondrian. Ein Großteil der Arbeit abstrakter Künstler und Maler basiert auf dem Konzept, dass Form, Farbe und Textur einen inhärenten Wert in ihrem eigenen Recht haben und eine Reaktion hervorrufen können, selbst wenn sie verwendet wird, um nicht identifizierbare oder unrealistische Werke zu schaffen.
Die Bewegung in Richtung abstrakter Kunst entstand aus den Impressionismus- und Post-Impressionismus-Zeiten des 19. Jahrhunderts, als Farbe und Stil wichtiger wurden als genaue Darstellungen. Maler wie Monet, Seurat und Cezanne werden oft als Einflüsse auf die Bewegung angeführt, da sie sich dafür entschieden haben, den inhärenten künstlerischen Standpunkt zu betonen, der bei der Schaffung eines Kunstwerks sowie im Werk selbst beteiligt ist.
Interessanterweise schien abstrakte Kunst als gültige Form in den ersten Jahrzehnten des 20. Da die Form in Technik und Medium so variabel ist, ist die Einteilung in halbabstrakte und vollständig abstrakte Werke oft verwirrend und irreführend. Die Form umfasst mehrere verschiedene Stile, darunter Kubismus, Neoimpressionismus und Orphismus.
Ikonische Bilder abstrakter Kunst sind jedem Fan von Kunstwerken des 20. Jahrhunderts bekannt. Lebhafte Farbspritzer und Farbspritzer tanzen über die Leinwände des berühmten Malers Jackson Pollock, während einfache geometrische Formen in leuchtenden und brillanten Farben das Werk von Piet Mondrian und dem niederländischen Meister Theo Van Doesburg kennzeichnen. Die Arbeit kann Komponenten aus gemischten Medien umfassen, darunter Metalle, Fotografien, zufällig hergestellte Objekte und Pappmaché.
Abstrakte Kunst ist eine umstrittene Form, insbesondere für diejenigen, die in einem Konzept von Kunst als getreuer Darstellung von Szenen oder Objekten verwurzelt sind. Weit entfernt von den Porträts von Hans Holbein oder den unglaublich detaillierten Stilllebenszenen des 17. und 18. Jahrhunderts zeigt die abstrakte Kunst oft kein festes oder identifizierbares Objekt. Dies kann bei manchen zu ernsthafter Kritik führen, die über die Idee verärgert ist, Schönheit oder eine emotionale Reaktion in etwas Unkenntlichem zu finden. Doch abstrakte Arbeit kann nach Ansicht einiger Experten seltsam befreiend sein. Ohne feste Objekte, die Sie mit der Realität in Verbindung bringen können, wird der Betrachter mit anderen Dingen wie Farbe, Form und Form in Einklang gebracht.
Wenn Sie Kunst mögen und Ihre Erfahrung mit moderner Arbeit erweitern möchten, wenden Sie sich an Ihr lokales Museum für moderne Kunst, um zu sehen, ob es Beispiele für abstrakte Kunstwerke gibt, die Sie sehen können. Viele Experten glauben, dass abstrakte Gemälde und Skulpturen persönlich gesehen werden müssen, da Größe, Maßstab und Beleuchtung enorme Einflussfaktoren haben können. Große Kunstwerke zu sehen kann eine emotionale und aufschlussreiche Erfahrung sein, auch wenn die Form nicht etwas ist, das Sie verstehen oder jemals wirklich untersucht haben. Indem Sie sich der Erfahrung dieses ungewöhnlichen und hochindividualisierten Sektors der Kunstwelt öffnen, können Sie eine Leidenschaft und Wertschätzung für abstrakte Kunst entdecken, die Ihren künstlerischen Horizont für immer erweitern wird.