Eine Tanzpartitur ist ein Musikstück, das speziell für Tanzaufführungen geschrieben wurde. Alternativ bezieht sich der Begriff „Tanzpartitur“ auf Notationen, die Bewegungsabläufe zeigen, die Tänzer verwenden sollen, dh es sind Dokumente, die Choreografien zeigen. Obwohl es möglich ist, ist es selten, dass jemand ohne Musik tanzt, so dass die beiden Arten von Partituren unweigerlich stark miteinander verflochten sind.
Ein wesentlicher Unterschied zwischen musikalischen Tanzpartituren und choreografischen Tanzpartituren besteht darin, wer sie erstellt. Komponisten, die in kompositorischen Aspekten wie Harmonielehre und Orchestrierung ausgebildet sind, schreiben musikalische Tanzpartituren. Ihre Palette ist das Notensystem, Notenschlüssel, Noten und Pausen unterschiedlicher Dauer, Taktarten und andere Musiknotationselemente wie Crescendos, Tempoangaben und Wiederholungszeichen.
Im Gegensatz dazu produzieren Choreografen normalerweise choreografische Tanzpartituren. Sie nehmen mindestens eine Notenzeile aus der Tanzmusik und fügen ihr Symbole oder andere Anweisungen hinzu, um genau vorzugeben, was der Tänzer für jeden Takt der Musik tun soll. Dazu müssen sie ein musikalisches Verständnis haben, aber ihre primäre Erfahrung und Ausbildung liegt in Tanz und Körperbewegungen. Diejenigen, die choreografische Tanzpartituren erstellen, haben oft professionell getanzt und sind daher mit der Ausführung bestimmter Tanztechniken bestens vertraut.
Eine andere Art, Tanzpartituren zu betrachten, ist der Unterschied in den Sinnen. Das Publikum empfängt mit den Ohren musikalische Tanzpartituren; die Partitur ist auditiver Natur. Das Publikum empfängt durch seine Augen choreografische Tanzpartituren, während es den Tänzern zusieht; Die Partitur ist visuell.
Musikalische Tanzpartituren haben keine feste Form. Komponisten können jede Musik schreiben, die ihrer Meinung nach für die Art von Tanz geeignet ist, die der Choreograf zu kreieren plant. Wenn der Choreograf jedoch einen bestimmten Tanz benötigt, kann der Komponist die Form des Tanzes als Entwurf für die Komposition verwenden. Dies war im Barock und in der Klassik sehr üblich, wo Komponisten routinemäßig Musik für bestimmte Tänze wie Gavotte, Gigue, Sarabande oder Walzer schrieben.
Für choreografische Tanzpartituren werden verschiedene Notationsarten verwendet; von diesen sind Labanotation und Benesh Movement Notation die gebräuchlichsten. Choreografen sind oft mit mehreren verschiedenen Systemen vertraut, ähnlich wie Musiker verschiedene Musikgenres kennen.
Choreografische Tanzpartituren spielen eine Schlüsselrolle bei der Erhaltung der Tanztechnik. Sie zeigen nicht nur einzelne Bewegungen, sondern wie eine Bewegung natürlich von einer zur nächsten fließen kann. Die Partituren sind nützlich bei der Tanzanalyse sowie bei der Nachbildung von Tänzen mit hoher Genauigkeit.
Eine Gemeinsamkeit einer choreografischen Tanzpartitur und einer musikalischen Tanzpartitur besteht darin, dass ihre Erstellung Monate dauern kann. Sie werden manchmal in viel kürzeren Zeiträumen produziert, basierend auf den Anforderungen der Person, die die Partitur in Auftrag gegeben hat, aber da sowohl Komponisten als auch Choreografen bei jeder Art von Partitur sorgfältig vorgehen müssen, kann das einfache Notieren der Ideen sehr zeitaufwändig sein. Mit dem Fortschritt der Technologie können jedoch sowohl Komponisten als auch Choreografen Computerprogramme für die Notation verwenden, was die Aufgabe erheblich vereinfacht und sauberere, schnellere und genauere und leicht reproduzierbare Partituren ermöglicht.