Die Ideologie der Konkreten Kunst basierte zum Teil auf der Prämisse, dass ein Kunstwerk die Realität nicht abbilden sollte. Künstler, die an dieser Kunstrichtung teilnahmen, sahen sich im Maschinenzeitalter fest verankert, daher waren Präzision, harte Kanten und geometrische Formen oft Bestandteile ihrer Kunst. Ein logischer Ansatz, Kunst zu machen, wurde von den Künstlern der Konkreten Kunstbewegung der Intuition und dem Gefühl vorgezogen.
Die Künstler, die sich für die Konkrete Kunst einsetzten, waren der Meinung, dass ein Kunstwerk für sich allein stehen und seine Bedeutung nicht von der Darstellung der Realität abhängen sollte. Sie glaubten, die Bedeutung eines Kunstwerks könne allein durch seine Gestaltung und Komposition verstanden werden. Dieser Fokus auf abstrakte Kunst war ein Markenzeichen nicht nur der Konkreten Kunst, sondern der modernen Kunst im Allgemeinen.
Wer zur Konkreten Kunst gehörte, sah sich nicht nur als Künstler, sondern auch als Erfinder und Techniker. Die meisten von ihnen unterstützten und förderten Technologie. Sie bevorzugten normalerweise scharfkantige geometrische Formen und einige Künstler schufen Werke, die tatsächlich wie eine Maschine aussahen. Ihre Methodik zur Schaffung von Kunst war systematisch und rational. Es war das genaue Gegenteil des expressionistischen Ansatzes, der Intuition, Emotion und eine fast religiöse Suche nach tiefen universellen Wahrheiten über die Existenz verfocht.
Viele bedeutende Künstler nahmen an der Konkreten Kunstbewegung teil, die in den 1930er Jahren begann. Einer dieser Künstler, Wassily Kandinsky, wird oft als einer der Begründer der gegenstandslosen, abstrakten Kunst angesehen. Kandinskys erste abstrakte Gemälde verwendeten frei fließende organische Formen, aber ab den 1920er Jahren wechselte er zu den eher geometrischen, geradlinigen Formen, die zu einem Markenzeichen der Konkreten Kunst wurden. Sein 1923 fertiggestelltes Gemälde On White II ähnelt in gewisser Weise einer selbstfahrenden Maschine.
Die Konkrete Kunstbewegung blühte bis weit ins 20. Jahrhundert hinein. Ein Künstler, Max Bill, könnte der Inbegriff dieser Bewegung sein. Bill war Bildhauer und Maler sowie Grafikdesigner und Produktdesigner. Seine Produktdesigns umfassten Uhren und Möbel.
Diese interdisziplinären Einflüsse spiegeln sich in vielen von Bills Skulpturen wider. Die Endlose Treppe ist ein gutes Beispiel, da sie aus gestapelten Rechtecken besteht, die so abgewinkelt sind, dass sie aussehen, als würden sie sich bewegen oder sich drehen. Eine andere Skulptur, Schwarze Säule mit dreieckigen achteckigen Abschnitten, scheint sich ebenfalls zu drehen. Die Illusion von Bewegung trägt zur maschinenhaften Erscheinung dieser beiden Skulpturen bei.