Melodrama ist ein Theatergenre, in dem Musik, die unter oder zwischen gelieferten Zeilen gespielt wird, Charaktere oder die Handlung betont und übertreibt, wodurch die Geschichte emotionaler wird. Es handelt sich normalerweise nur um eine Handvoll Standardcharaktere, darunter ein Held, eine Heldin, ein Bösewicht und ein oder zwei Handlanger, und das Gesamtkonzept ist immer, dass das Gute über das Böse triumphiert. Obwohl es im 1700. Jahrhundert auf der Bühne begann, wurde es schließlich auf verschiedene Weise für Opern, Operetten, Musicals, Salonaufführungen, Fernseh- und Radioprogramme und Filme verwendet. Die Popularität des Stils hat im 21. Jahrhundert abgenommen, aber melodramatische Handlungen sind in Comics und Cartoons immer noch beliebt. In der Neuzeit werden die Begriffe „Melodrama“ und „Melodramatik“ häufiger negativ verwendet, um sich auf Geschichten zu beziehen, die sensationelle Situationen und eine übermäßig emotionale Handlung aufweisen, die auf die Gefühle des Zuschauers zu spielen scheint.
Grundelemente
Der Begriff „Melodrama“ kommt von den griechischen Wörtern melos, was „Musik“ bedeutet, und dran, was „aufführen“ bedeutet – es wird wörtlich übersetzt mit „Musik machen“. Es bezog sich auf eine Kunstform, in der die Leute Linien über der zugrunde liegenden Musik rezitierten oder abwechselnd zwischen musikalischen Abschnitten sprachen. Die Themen in den Kompositionen waren sehr wichtig, wobei besondere Harmonien und Melodien als Motive für die Charaktere dienten und die emotionalen Aspekte der Handlung verstärkten.
Im Allgemeinen zeigen Melodramen eine sehr grundlegende Sicht der Welt, indem sie die Dinge in die grundlegenden Kategorien „Gut“ und „Böse“ zerlegen. Es gibt fast immer einen Helden, der für das Richtige kämpft, und einen Bösewicht, der versucht, den Helden für seine eigenen wahnsinnigen Zwecke zu besiegen. Eine Heldin hat normalerweise die Zuneigung sowohl des Helden als auch des Bösewichts, und sie muss normalerweise im Laufe der Handlung auf die eine oder andere Weise gerettet werden – sie ist die Jungfrau in Not.
Sidekicks sind zusätzliche Standardcharaktere, die als Lehrlinge vom Helden und Bösewicht lernen und ihnen bei ihren Quests oder Bedürfnissen helfen. Obwohl die Handlungen ziemlich komplex sein können, laufen sie letztendlich normalerweise darauf hinaus, dass der Held sich selbst und seine Beziehung zu der Heldin aufbaut, der Bösewicht eine Bedrohung darstellt und versucht, die Heldin durch Hinterlist oder Gewalt zu stehlen, der Held den Bösewicht besiegt und alles endet glücklich.
Theatergeschichte
Die frühesten Verwendungen des Melodrams gehen auf die Bühnenproduktionen des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts zurück. Obwohl andere frühere Werke Szenen oder Abschnitte enthalten, die dem Genre zugeordnet werden können, glauben Experten, dass das erste vollständige Beispiel Pygmalion ist, ein Theaterstück von Jean-Jacque Rousseau, das 1770 uraufgeführt wurde. Rousseau verwendete das französische Wort „mélodrame“. um sein Werk von der damals populären italienischen Oper abzugrenzen, indem er insbesondere gesprochene Dialoge mit musikalischen Unterströmungen beschreibt.
Theater brachten das Melodram im Frankreich des 19. Er benutzte volle Orchester – früher lieferten meist Klaviere oder kleine Kammermusikgruppen die Musik – und zum Beispiel pyrotechnische Effekte. Andere Unterhaltungsformen kopierten schließlich, was Pixérécourt als Struktur für das Genre vorschlug. Nach seiner Vorlage war der erste Akt normalerweise ein antagonistisches Ereignis, gefolgt von einem zweiten Akt verstärkten Konflikts und einem letzten dritten Akt vollständiger moralischer Auflösung. Jede Tragödie in der Geschichte wurde durch die Verwendung von Komödie, Romantik oder einem optimistischen Ende reduziert.
Gegen Ende des 1800. Jahrhunderts begannen theatralische Melodramen in Ungnade zu fallen. Sie entwickelten sich weiter als Salonunterhaltung, die privat in Häusern oder anderen kleinen Veranstaltungsorten aufgeführt wurde. Die Interpreten spielten normalerweise zumindest ein wenig, während sie ihre Zeilen vortrugen, aber im Laufe der Zeit wurden diese Versionen von den Leuten als sehr amateurhaft angesehen und verbanden sie mit Schauspielern und Komponisten, die es nicht wirklich schafften.
Wechsel in den Film
Als der Film im 20. Jahrhundert zur populären Unterhaltungsform wurde, wurden melodramatische Elemente vor dem Verblassen bewahrt. Während der Stummfilmzeit der späten 1910er und frühen 1920er Jahre konnten Schauspieler und Schauspielerinnen nur ihre Gestik und Mimik verwenden, um dem Publikum die Handlung zu vermitteln . Viele dieser Filme verwendeten kurze Adaptionen bekannter Geschichten und Romane, zum Teil, um das Interesse der Öffentlichkeit an den Handlungen und Charakteren zu nutzen, und zum Teil, um sicherzustellen, dass das Publikum versteht, was vor sich ging.
DW Griffith war einer der ersten Regisseure, der Filmmelodramen effektiv einsetzte, und schuf 1919 Broken Blossoms und 1922 Orphans of the Storm. Die Schauspielerin Lillian Gish war sein häufiger Star und sie beherrschte die Kunst, Emotionen durch Handlungen von lang leidenden Frauen zu vermitteln . In der „Talkie“-Ära der 1930er Jahre waren „Weepies“ große Hits. Dies waren normalerweise äußerst sentimentale Geschichten über starke weibliche Charaktere, die versuchten, sich durch die Schwierigkeiten in ihrem Leben zu kämpfen, die jedoch normalerweise glückliche Ergebnisse genossen. Sie wichen schließlich Seifenopern, die ab den 1950er und 1960er Jahren bei Frauen beliebt wurden.
Produzenten und Regisseure haben seitdem melodramatische Elemente in eine Vielzahl von Filmen verwendet, die als Klassiker gelten. Eines der bekanntesten Beispiele ist der Film It’s a Wonderful Life aus dem Jahr 1946, in dem James Stewart als Protagonist George Bailey und Lionel Barrymore als Antagonist Henry Potter zu sehen waren. Bailey erleidet vor einem überwältigend emotionalen und glücklichen Finale verschiedene frustrierende Katastrophen durch Potter, sogar mit dem Gedanken an Selbstmord. In diese Kategorie passt auch der romantische Tränensack von 1942, Casablanca. Der Produzent Douglas Sirk erforschte das Genre in den 1950er Jahren mit Filmen wie Magnificent Obsession (1954) und Imitation of Life (1959), aber die Leute sahen viele dieser späteren Versuche im Vergleich zu früheren Filmen als weniger anspruchsvoll an.
Radio und TV
Als Melodram auf der großen Leinwand festgehalten wurde, fand es auch im Radio und Fernsehen Erfolg. Eines der beliebtesten amerikanischen Radiobeispiele ist The Lone Ranger, in dem ein heldenhafter Gesetzeshüter für Gerechtigkeit und Ordnung kämpfte – die Geschichte wurde 1949 ins Fernsehen übertragen. Mit diesem Präzedenzfall wurde der Held als Beamter zu einem wichtigen Thema im Fernsehen und erreichte ein Höhepunkt in den 1970er und 1980er Jahren, als Krimis zur Hauptsendezeit sehr beliebt waren.
Zeitgenössische Verwendung
In der heutigen Gesellschaft hat der Begriff „Melodrama“ viele negative Konnotationen bekommen und wird mit übermäßigen Handlungen oder Emotionen in Verbindung gebracht, die unrealistisch erscheinen. Trotzdem passen einige Produktionen noch in das Genre. Ein Beispiel aus dem Film ist Moulin Rouge (2001). TV-Franchises wie Law and Order zeigen, dass das Konzept eines Helden, der das Böse überwindet, immer noch wichtig ist, obwohl Gewalt, Erwachsenensprache und realistische Situationen stärker einbezogen werden.
Der vielleicht beste Bereich, in dem das Genre immer noch gedeiht, sind Cartoons und Comics. Die Geschichten von Helden wie Batman, Spiderman und Superman ziehen noch Jahrzehnte nach ihrer Einführung die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich, wobei die Abenteuer oft zu beliebten TV-Serien oder Blockbuster-Filmen werden. Viele Kinder auf der ganzen Welt erfinden in ihrem aktiven, alltäglichen Spiel ähnliche Handlungen und zeigen, dass Menschen jeden Alters den Stil genießen können.