Hindi-Filme sind filmische Kreationen, die die Sprache, Völker und Bräuche Nordindiens darstellen. Ähnlich wie Filme auf der ganzen Welt sind Hindi-Kreationen in ihren Ansätzen und Themen ebenso vielfältig wie das Publikum für diese Werke. Manche mögen die aufwendigen Musik- und Tanz-Heavy-Produktionen von Bollywood bevorzugen. Andere entscheiden sich vielleicht für die Epen und Romanzen der sogenannten Goldenen Ära der Hindi-Filme. Action- und Comedy-Liebhaber werden wahrscheinlich Angebote aus dem späten 20.
Die vielleicht am weitesten verbreitete Form des Hindi-Kinos ist die Filmindustrie mit Sitz in Mumbai, Indien, die oft als Bollywood bezeichnet wird. Als einer der größten Bereiche der Filmproduktion der Welt bietet dieses Herzstück des Hindi-Films eine Vielzahl von Optionen. Dramen, Komödien, Musicals und viele andere Angebote umfassen Bollywood und das Hindi-Filmerlebnis als Ganzes.
Wenn man romantische Küche und hochdramatische Handlungen sucht, können Hindi-Filme aus den 1940er, 1950er und 1960er Jahren die perfekte Lösung sein. Viele Kritiker betrachten diese Ära als goldenes Zeitalter für Hindi-Filme, in denen Schauspielerei, Produktionswerte und Geschichtenerzählen zu hochwertigen Produkten kombiniert werden. Beliebte Hindi-Schauspieler wie Dilip Kumar und Dev Amand und Schauspielerinnen wie Mala Sinha und Meena Kumari spielten in dieser Zeit in einigen der erfolgreichsten Filme Indiens mit. Auch berühmte Regisseure wie Bimal Roy haben epische Klassiker geschaffen.
Hindi-Filme aus den 1970er-Jahren können für Personen mit einer Vorliebe für actiongeladenes Kino geeignet sein. Gewaltintensive Filme mit Waffen und Gangstern machten zu dieser Zeit einen starken Eindruck. Einige Schauspieler und Schauspielerinnen, auf die man in dieser Zeit achten sollte, sind Dharmendra, Muntaz und Amitabh Bachchan.
Actionreiche, stuntgeladene Filme gewannen im Hindi-Kino bis ins 21. Musicals voller indischer Lieder und Tänze sind in Bollywood ein konstanter und beliebter Bestandteil geblieben, und ihr Einfluss hat die Musikkultur anderer Länder erreicht. Viele Sänger verdienen ihren Lebensunterhalt ausschließlich mit der Aufführung von Songs für Bollywood-Filme, und einige haben Gruppen von Fans gewonnen, die Filme für einen bestimmten Sänger suchen. Moderne Hindi-Filme bieten einen höheren Produktionswert, eine breite Anziehungskraft für das Publikum und Untertiteloptionen für nicht-indische Zuschauer.
Gesellschaftskommentare sind ein wichtiger Bestandteil einiger der packendsten Hindi-Dramen. Während sich viele ihrer Kollegen für eine fantastischere und unterhaltsamere Kost entschieden, dokumentierten eine Reihe von Hindi-Filmemachern kulturelle Veränderungen und Kämpfe in ihren filmischen Bemühungen. Der indische Unabhängigkeitskampf, der einen Großteil des frühen 20. Jahrhunderts prägte, ist ein besonders dramatisches und vorherrschendes Thema für viele der besten Hindi-Filme. Momentaufnahmen des Stadtlebens waren ein weiteres häufiges Interessengebiet, insbesondere im Subgenre namens Mumbai Noir. Ein realistischer Hindi-Film sicherte sich bei den ersten Filmfestspielen von Cannes sogar die höchste Auszeichnung, und ein späterer Film gewann 2009 den Preis der Academy of Motion Picture Arts and Sciences für den besten Film.