Konzeptkunst ist keine traditionelle Kunstform, die Technik und Aussehen betont. Vielmehr soll diese Form des Kunstwerks eine Idee oder einen Glauben festhalten. Als solcher kann man durch die Ausbildung in typischen Techniken nicht unbedingt zum Konzeptkünstler werden. Eine Vertrautheit mit Kunst durch Autodidaktik oder Kunsterziehung kann sich jedoch für manche Menschen als nützlich erweisen. Eine aufgeschlossene, offene und philosophische Persönlichkeit würde dem Konzeptkünstler ebenfalls gute Dienste leisten.
Konzeptkunst werden viele verschiedene Bezeichnungen zugewiesen, darunter Ideenkunst, Performancekunst und konzeptionelle interaktive Kunst. Konzeptkünstler schaffen normalerweise keine Werke mit häufig verwendeten, vertrauten künstlerischen Instrumenten wie Farbe, Ton oder Leinwänden. Vielmehr können diese Personen Alltagsgegenstände benutzen, die von Toiletten bis hin zu ihrem eigenen Körper reichen. Ein kreativer Ausblick ist daher von entscheidender Bedeutung.
Diese Kunstform soll häufig eine Aussage zu einem bestimmten Thema, zu Individuen oder zur Gesellschaft im Allgemeinen machen. Personen, die Konzeptkünstler werden möchten, sollten daher eine offene Persönlichkeit haben und bereit sein, als eine Art Fürsprecher zu dienen. Diese Künstler neigen auch dazu, mehr Kritik zu erhalten als der durchschnittliche Künstler, daher ist Sensibilität keine wünschenswerte Eigenschaft. Diskussionen mit Kunstkritikern und anderen Künstlern über die Gültigkeit der eigenen Arbeit sind eine weitere Möglichkeit, daher ist auch die Bereitschaft, außerhalb konventioneller Wege zu arbeiten, unabdingbar.
In der Tat ist es selten, dass jemand bewusst Konzeptkünstler wird, noch folgt er einem typischen künstlerischen Erfolgsweg. Es ist keine formale Schulbildung erforderlich, und einige Personen haben möglicherweise überhaupt keine Ausbildung. Einige Befürworter der Konzeptkunst argumentieren, dass jeder mit einfachen schriftlichen Anweisungen oder mit Voraussicht ein konzeptionelles Stück erstellen kann.
Davon abgesehen benötigt ein erfolgreicher Konzeptkünstler möglicherweise eine Hochschulausbildung in einer kunstbezogenen Disziplin oder muss über eine gültige Kunstausstellungserfahrung verfügen, wenn der Gewinn ein Hauptziel ist. Ein Bachelor- oder Master-Abschluss in Bildender Kunst könnte als ein Weg für die formale Ausbildung zum Konzeptkünstler dienen. Einflussreiche Kunstströmungen wie Surrealismus und Abstrakter Expressionismus sind ebenso erlernbar wie die Hochphase der Konzeptkunst der späten 1960er und frühen 1970er Jahre. Wenn man sich auf Performance-Kunst konzentriert, ist ein Hintergrund in Tanz, Schauspiel oder einer anderen darstellenden Disziplin hilfreich.
Kontroversen können auch dazu beitragen, dass Personen, die ein Konzeptkünstler werden möchten, bemerkt werden. Ein Stück, das ein heißes Thema aufgreift, wird wahrscheinlich mehr Aufmerksamkeit bekommen als ein Standardstück. Satirischer Humor kann gut funktionieren. Forschung und Vertrautheit mit den Werken berühmter Konzeptkünstler wie Robert Morris, Mirelle Astore und Marcel Duchamp können den Weg zum Erfolg ebnen.