Para convertirse en un restaurador de arte, es necesario recibir un título en bellas artes, arte de estudio o un campo relacionado, generalmente con una concentración en un área particular del arte para obtener capacitación avanzada en temas como el manejo de textiles o la restauración de pinturas. Este trabajo comúnmente requiere aprendizaje después de la graduación para desarrollar habilidades prácticas en el lugar de trabajo. Una vez que esté completamente calificado, un restaurador de arte puede trabajar para museos, galerías y coleccionistas privados.
Los miembros del público laico a menudo usan los términos “restaurador de arte” y “conservador de arte” indistintamente. Estas dos carreras implican preservar y cuidar el arte, pero son bastante diferentes. Los restauradores de arte trabajan con el objetivo de restaurar el arte al máximo, utilizando una variedad de técnicas para reparar el arte después de daños o negligencia. Los conservadores de arte están interesados en preservar el arte con mínima interferencia. Por lo general, tienen títulos avanzados como títulos de maestría y doctorado, y consideran la historia cultural y el contexto del arte, trabajando para evitar más daños y mantener el arte lo más seguro posible, pero no necesariamente repararlo. En un ejemplo simple, cuando un restaurador de arte encuentra una estatua con extremidades faltantes, se pueden fabricar nuevas extremidades. El conservador de arte estabilizaría la pieza, dejando el daño intacto, y discutiría las razones culturales e históricas de las extremidades faltantes.
Alguien que quiere convertirse en un restaurador de arte necesita capacitación como artesano. Las escuelas de arte junto con algunos colegios y universidades brindan capacitación del tipo que necesitan los restauradores de arte. Esto puede incluir educación para trabajar con piezas de arte históricas, reparar daños en el arte, usar materiales como los que se usaron cuando el arte se produjo originalmente y explorar temas y símbolos utilizados en el arte. Las personas también suelen estudiar las culturas que rodean el arte que les interesa, ya que esta información puede ser valiosa al restaurar obras de arte dañadas; Comprender cosas como cómo la gente usaba el color ayudará a las personas a restaurar el arte con precisión.
Las personas pueden elegir áreas de especialización como pintura, escultura, textiles, cerámica, etc., desarrollando habilidades avanzadas para la conservación y restauración. Una persona que quiere convertirse en un restaurador de arte debe considerar buscar pasantías en museos y galerías para obtener experiencia en el manejo y el trabajo con el arte antes de la graduación. Después de que un futuro restaurador de arte se gradúe de la universidad, esta experiencia se puede usar en currículums para solicitar puestos de restauración y pasantías.
La habilidad artística es necesaria para convertirse en un restaurador de arte. Además de comprender el contexto cultural, histórico y social del arte para restaurarlo con la mayor precisión posible, las personas también deben ser capaces de manejar el arte, replicar las técnicas utilizadas por el artista original y realizar reparaciones de la manera más discreta posible. Las reparaciones pueden tener un impacto significativo en el valor de las obras de arte, y una restauración torpe puede causar daños irreparables; Alguien que quiere convertirse en un restaurador de arte generalmente siente pasión por crear arte y por repararlo.