La mayor diferencia entre clasicismo y neoclasicismo es el tiempo. Ambos son movimientos de arte que tienen raíces en la antigüedad griega y romana, pero en general el clasicismo ocurrió durante el apogeo de estas épocas y durante un breve renacimiento durante el Renacimiento europeo, mientras que el neoclasicismo ocurrió más tarde, pero fue inspirado directamente por y de muchas maneras buscado para imitar el estilo clásico más tradicional. También hay algunas diferencias cuando se trata de bases teóricas; Gran parte del clasicismo, por ejemplo, se basa en la teoría y la búsqueda de la perfección, mientras que el neoclasicismo a menudo se centra más en una apreciación por lo antiguo y una fascinación por la antigüedad en lugar de abrazarlo como una forma real de la vida moderna.
Sincronización
Puede ser difícil determinar el límite preciso entre el clasicismo y el neoclasicismo, ya que la transición a menudo se trata más de un cambio lento en los ideales y las perspectivas que en el cambio de una página de calendario. El arte clásico y el movimiento clasicista se identifican ampliamente con la altura de los antiguos imperios griego y romano, y revivieron poco después del Renacimiento en Europa, un período que abarcó los siglos XIV al XVII. Según algunos estudiosos, fue este profundo interés en las culturas antiguas lo que ayudó a comenzar el movimiento renacentista en primer lugar. El interés posterior en el arte clásico, generalmente fechado en el siglo XVIII o después, generalmente se considera neoclásico. Este movimiento se centró no tanto en la reactivación de los ideales como en el interés y la apreciación general. Los edificios neoclásicos, por ejemplo, a menudo imitan el estilo clásico con fines estéticos y no por razones idealistas.
Amplia importancia del renacimiento europeo
El Renacimiento abarcó una gran cantidad de ideas y cambios, y muchos pensadores modernos lo ven como una especie de “puente” que lleva a las sociedades europeas de la Edad Media a los tiempos modernos. Las obras de arte, la filosofía y los ideales de las ciencias sociales fueron sin duda una gran parte de la transición. El lugar del hombre en el mundo y el papel del arte en la expresión humana fueron conceptos que fueron reevaluados durante el Renacimiento. En particular, la arquitectura y la escultura griegas fueron imitadas y utilizadas como plataforma para crear nuevos tipos de arte durante este período.
El arte y la arquitectura griega y romana han inspirado el arte occidental durante siglos, y la estética o las ideas sobre la belleza artística, abrazadas por estas obras, han tenido un impacto duradero en académicos y estudiantes de todo el mundo. Los principios estéticos griegos y romanos en la escultura y la arquitectura que llegaron a ser tan fundamentales durante el Renacimiento formaron la columna vertebral del clasicismo como se ve hoy, y más tarde los avivamientos y las reflexiones dieron lugar al neoclasicismo.
Características principales del clasicismo
Hay muchos elementos que pueden definir el clasicismo, pero en general el movimiento está dominado por la búsqueda de la perfección, una sensación de armonía incluso entre elementos dispares y moderación, lo que significa que las cosas eran ornamentales o hermosas para un propósito específico, no solo por el bien de ellos mismos. También hubo elementos de universalidad que jugaron, con artistas y maestros que buscaban involucrar una amplia gama de ideales y pensamientos en su trabajo.
El clasicismo continuó influyendo en el arte occidental después del Renacimiento y la influencia clásica tanto en las artes visuales como en la arquitectura aún es evidente. La comprensión de la anatomía humana y la representación realista de la forma humana dominaron el arte griego y romano. Después del Renacimiento, la representación realista de la forma humana continuó teniendo su lugar en las artes visuales. Los elementos arquitectónicos clásicos todavía son visibles hoy y a menudo se ven en edificios gubernamentales de todo el mundo.
Entendiendo el movimiento neoclásico
El neoclasicismo es un movimiento artístico específico que comenzó en el siglo XVIII y se basó en la creencia de que existen ideales atemporales en el arte que trascienden los estilos cambiantes. Duró hasta finales del siglo XIX. Durante este período, la arquitectura occidental en Europa reflejó un renovado interés en las antigüedades y en las ruinas romanas y griegas. La historia romana se convirtió en el tema de muchas pinturas, y el interés por las antigüedades también se reflejó en el libro Pensamientos sobre la imitación del arte griego en pintura y escultura, que fue publicado en 1755 por Johan Winckelmann.