Una partitura de baile es una pieza de música escrita, específicamente escrita para presentaciones de baile. Alternativamente, el término “puntaje de baile” se refiere a anotaciones que muestran secuencias de movimientos que los bailarines deben usar, es decir, son documentos que muestran coreografía. Aunque es posible, es raro que alguien baile sin música, por lo que los dos tipos de partituras están inevitablemente entrelazados.
Una diferencia importante entre los puntajes de baile musical y los puntajes de baile coreográfico es quién los crea. Los compositores, que están capacitados en aspectos de la composición, como la armonía y la orquestación, escriben partituras de danza musical. Su paleta es el personal musical, claves, notas y restos de diferentes duraciones, firmas de tiempo y otros elementos de notación musical como crescendos, indicaciones de tempo y signos de repetición.
Por el contrario, los coreógrafos suelen producir partituras coreográficas de danza. Toman al menos un miembro del personal de la partitura de baile musical y le agregan símbolos u otras instrucciones para dictar exactamente lo que se supone que debe hacer el bailarín para cada compás de la música. Deben tener una comprensión de la música para hacer esto, pero su principal experiencia y entrenamiento es con la danza y el movimiento corporal. A menudo, aquellos que crean partituras coreográficas de baile han bailado profesionalmente y, por lo tanto, están extremadamente familiarizados con la forma de ejecutar técnicas de baile específicas.
Otra forma de ver los puntajes de baile es la diferencia en los sentidos. El público recibe partituras musicales de baile con sus oídos; el puntaje es de naturaleza auditiva. El público recibe puntuaciones de danza coreográfica a través de sus ojos mientras observan a los bailarines; La puntuación es visual.
Las partituras de baile musical no tienen ninguna forma establecida. Los compositores pueden escribir cualquier música que sientan adecuada para el tipo de baile que el coreógrafo planea crear. Sin embargo, si el coreógrafo necesita un baile específico, el compositor puede usar la forma del baile como un bosquejo de la composición. Esto fue muy común en los períodos barroco y clásico, donde los compositores escribían habitualmente música para danzas específicas como gavotte, gigue, sarabande o vals.
Se utilizan varios tipos de notación para partituras coreográficas de danza; de estos, Labanotation y Benesh Movement Notation son los más comunes. Los coreógrafos a menudo están familiarizados con varios sistemas diferentes de la misma manera que los músicos conocen diferentes géneros musicales.
Los puntajes de danza coreográfica juegan un papel clave en la preservación de la técnica de danza. Muestran no solo movimientos individuales, sino también cómo un movimiento puede fluir naturalmente de uno a otro. Los puntajes son útiles en el análisis de baile, así como en la recreación de bailes con altos niveles de precisión.
Una característica común de un puntaje de danza coreográfica y musical es que pueden tomar meses en crearse. A veces se producen en períodos mucho más cortos según las demandas de la persona que encarga la partitura, pero debido a que tanto los compositores como los coreógrafos deben ser meticulosos en cada tipo de partitura, el simple acto de anotar las ideas puede llevar mucho tiempo. Sin embargo, con el avance de la tecnología, tanto los compositores como los coreógrafos pueden usar programas de computadora para la notación, simplificando enormemente la tarea y permitiendo puntuaciones más ordenadas, más rápidas y más precisas y fácilmente replicables.