Un concepteur d’éclairage met en place et manipule l’éclairage pour créer l’ambiance et créer un large éventail d’illusions qui contribuent au succès des productions scéniques, cinématographiques et télévisuelles. Elle utilise son expertise dans les traitements d’éclairage pour faire de la vision combinée du scénariste, du réalisateur et du producteur une réalité. Elle peut généralement créer n’importe quelle situation d’éclairage requise grâce à une manipulation habile et à des techniques d’éclairage innovantes.
Après avoir lu le scénario, le concepteur lumière note l’éclairage simple nécessaire pour éclairer clairement le décor et les acteurs. Elle discute ensuite avec le metteur en scène et le scénographe des illusions qu’ils s’efforcent de créer. Les défis potentiels d’éclairage et les taches sombres possibles sont discutés lors de cette première réunion. Au cours des premières répétitions, le concepteur observe comment les acteurs se déplacent et si leurs actions compromettent l’éclairage essentiel au décor.
À ce stade, le concepteur d’éclairage commence à tracer sa stratégie d’éclairage plus en détail. Elle utilise une variété d’outils de planification pour perfectionner son approche. Des photos ou des peintures illustrant les résultats d’éclairage souhaités peuvent être utilisées, ainsi que des dessins et des modèles à l’échelle de l’ensemble. Un tableau est préparé qui reflète l’éclairage à utiliser, ainsi que les filtres, gradateurs et autres instruments de modification de la lumière requis. Une chronologie est tracée, reflétant le moment où chaque changement d’éclairage se produira.
Une combinaison d’éclairage direct et indirect est normalement utilisée pour éclairer un ensemble. L’éclairage direct se concentre sur les personnes clés et les lieux pertinents à la production. L’éclairage indirect doit être subtil et pratiquement indétectable. Un équilibre délicat des deux est l’objectif du concepteur d’éclairage. Pour réussir dans son métier, l’éclairagiste doit maîtriser quatre propriétés d’éclairage. Ceux-ci incluent l’intensité, la couleur, la distribution et le mouvement. La maîtrise de ces éléments peut créer presque tous les effets souhaités.
Le concepteur d’éclairage doit souvent ajuster l’intensité ou la luminosité de l’éclairage pour refléter la façon dont le public le percevra. Les concepteurs utilisent des gels ou des filtres pour produire des couleurs et des teintes afin de créer une ambiance sur le visage d’un personnage ou de générer une illusion de conditions météorologiques extérieures sur la scène. La distribution de la lumière peut attirer intelligemment les yeux des spectateurs sur des points d’intérêt ou minimiser les objets qui peuvent être gênants. Le concepteur d’éclairage peut également utiliser la lumière pour créer des changements subtils sur scène qui reflètent l’heure de la journée qui change tout au long de la production.
Les concepteurs d’éclairage perfectionnent souvent leurs compétences en tant que techniciens d’éclairage et progressent jusqu’au poste de concepteur. Certains collèges, universités, écoles de métiers et théâtres locaux proposent des cours de conception d’éclairage. Il est conseillé d’acquérir de l’expérience dans le domaine en travaillant sur des productions de lycée, de théâtre communautaire et de collège local.