Le décor Renaissance s’inspire de la période de développement social et culturel qui a commencé au XVe siècle en Europe occidentale. L’interprétation du décor de la Renaissance dépend à la fois de l’emplacement géographique et de la période, car les styles de la Renaissance italienne du XVe siècle différaient considérablement des tendances de la Renaissance anglaise du XVIIe siècle. Malgré ces différences, certaines des caractéristiques les plus courantes du décor de la Renaissance comprennent des meubles en bois avec de nombreuses sculptures, des œuvres d’art d’époque, des tissus d’ameublement riches et vibrants et un design influencé par la Rome antique.
L’un des facteurs déterminants derrière le mobilier exquis de la Renaissance était le développement d’une classe d’artisans hautement qualifiés. Les sculpteurs de meubles ont souvent passé plus d’une décennie en tant qu’apprentis et compagnons, avant d’être considérés comme suffisamment qualifiés pour devenir maîtres de leur métier. En conséquence, une grande partie des boiseries de la fin de la Renaissance est fortement sculptée de motifs floraux, utilisant souvent du chêne, du saule ou du noyer comme base. Un exemple populaire de décor en bois de la Renaissance est le coffre de mariage : un coffre détaillé et fortement sculpté qu’une mariée utilisait pour transporter sa dot de linge de maison et d’articles ménagers dans l’Italie du XVe siècle.
Les œuvres d’art de la Renaissance sont vénérées dans le monde entier pour leurs détails et leur magnificence. Les thèmes et les décors souvent présents dans les œuvres d’art de la Renaissance incluent la mythologie grecque et romaine, les histoires bibliques et les portraits. Les peintures encadrées de bois sculpté, les sculptures en marbre et les fresques pastel détaillées sont tous des exemples populaires de décor de la Renaissance qui peuvent être incorporés dans des interprétations modernes. L’une des caractéristiques des œuvres d’art de la Renaissance est un accent clair sur le réalisme ; les formes abstraites ou surréalistes sont presque totalement inexistantes dans le décor classique de la Renaissance.
Les progrès de l’industrie textile pendant la Renaissance ont également conduit au développement de tissus luxuriants et vibrants pour les vêtements et les tissus d’ameublement. Les rideaux, les coussins et les tissus d’ameublement affichent souvent une palette de couleurs audacieuses et utilisent des matériaux riches dans un décor traditionnel de la Renaissance. L’or, le pourpre royal, le cramoisi et le bleu paon sont fréquemment utilisés dans le renouveau de la Renaissance moderne, mais étaient réservés à la noblesse et à la royauté pendant la période de la Renaissance.
Bien que les designers de la Renaissance se soient inspirés de nombreuses périodes historiques différentes, l’influence de la Rome antique est souvent citée comme un catalyseur dans le design de la Renaissance italienne. Palladio, un architecte italien, est crédité d’avoir popularisé les villas de style romain dans l’architecture italienne, créant ainsi un goût pour le mobilier d’inspiration romaine. L’utilisation de bancs et de tables en marbre simplement sculpté et de statues représentant des formes idéalisées peut contraster avec le décor plus complexe de la Renaissance des siècles suivants, mais n’en reste pas moins une représentation authentique de l’époque.