Une danse folklorique est une série de mouvements physiques qui sont accompagnés dans la plupart des cas de musique, et qui se rapportent aux gens du commun au sein d’une culture donnée. Les danses ont tendance à émerger spontanément et à devenir populaires parmi la population en général, n’ayant aucune règle formelle par laquelle quelqu’un peut les considérer comme authentiques. Ils capturent les valeurs dominantes de la majorité des citoyens, quel que soit leur statut social ou leur statut économique. Au mieux, elles incarnent des éléments uniques ou du moins indicatifs d’une culture particulière tout en partageant certaines caractéristiques générales avec des danses développées dans d’autres cultures.
Créé par le peuple
Plusieurs qualités de base s’appliquent généralement à une danse folklorique, la première étant qu’un groupe de personnes au sein d’une communauté donnée, et non un chorégraphe, la crée. Non réglementé par une autorité centrale, il est ouvert à tous ceux qui souhaitent y participer et n’est pas exclusif à un seul secteur de la population. Il reste pur et unique en tant que résultat d’un consentement populaire de masse plutôt que d’un privilège. En ce sens, elle s’apparente à des formes de danse plus modernes telles que la danse de rue ou la danse vernaculaire. Les membres de l’élite peuvent renoncer à participer dans certaines régions malgré cette non-exclusivité, considérant les danses comme trop courantes ou grossières, quel que soit leur artisanat.
Le fait que des groupes de personnes développent spontanément cet art physique signifie qu’une danse folklorique n’est généralement pas à l’origine destinée à la scène. La formaliser de cette manière rend la danse plus exclusive et limite les personnes qui peuvent y participer. Une fois que la danse a été clairement établie depuis un certain temps, cependant, les gens peuvent organiser des représentations formelles occasionnelles dans le but de célébrations plus organisées ou de sensibilisation culturelle.
Origines et Traditions
La deuxième caractéristique est que les origines sont généralement antérieures à l’explosion de l’industrie mécanisée au XIXe siècle, ce qui constitue un point de différenciation majeur avec la danse de rue. Il n’est donc pas soumis à une marque de commerce ou à un droit d’auteur. Cela signifie que les gens peuvent librement participer ou créer d’autres divertissements basés sur la danse sans demander l’autorisation d’autres parties.
Bien qu’il existe une certaine marge d’interprétation générale et d’innovation, les bases d’une danse folklorique sont généralement restées intactes pendant plusieurs générations. Certains sont transmis depuis des décennies ou des siècles par la seule démonstration et la tradition orale. Les cultures qui souhaitent davantage préserver une danse dans sa forme originale peuvent également s’efforcer d’archiver la danse à travers des photos, des vidéos et des instructions textuelles détaillées. Ces efforts sont plus agressifs pour des danses particulières qui risquent d’être perdues, mais ils se produisent également lorsqu’un peuple a le désir d’éduquer ses membres ou des communautés extérieures sur les traditions et l’art communs à la région.
Apprendre la danse
Il est également standard que ce type de danse soit suffisamment facile ou connu pour que presque tout le monde puisse apprendre à le faire. Il n’est souvent pas nécessaire d’avoir une formation formelle dans la danse, avec l’observation et un peu d’essais et d’erreurs de base permettant souvent aux gens de participer rapidement. Pour ceux qui souhaitent une approche plus professionnelle ou organisée, de nombreux studios de danse, clubs de danse et associations culturelles proposent des cours sur les bases du style et de la technique folkloriques. L’avantage d’utiliser l’une de ces options est que les leaders ou les instructeurs peuvent également avoir une formation supplémentaire sur la physiologie et la sécurité en danse.
Danse folklorique contre danse religieuse
Les mêmes éléments et mouvements culturels peuvent être trouvés dans les danses folkloriques et les danses de rites religieux, mais dans la plupart des cas, les gens considèrent généralement ces deux types d’expression comme distincts. Les danses pratiquées dans les rites religieux ont tendance à être exécutées par quelques privilégiés et n’offrent généralement pas une participation ouverte, ce qui rompt avec l’esprit folklorique. Les danses folkloriques sont plus susceptibles d’être exécutées lors de célébrations telles que des anniversaires, des festivals et d’autres événements publics et laïques.
Musique
Comme pour les autres danses, les danses folkloriques sont basées sur des schémas de mouvement spécifiques. Pour maintenir ces schémas et maintenir l’intention de la danse, les gens associent souvent des danses folkloriques à des chansons folkloriques traditionnelles. Dans certains cas, le chant et la danse sont si étroitement liés culturellement qu’ils sont presque toujours interprétés ensemble. La danse peut être connue par le titre de la chanson, dans ces cas, ou les gens peuvent faire référence à la chanson à travers une brève partie de la séquence de danse. Dans des performances vraiment authentiques, les interprètes peuvent engager des musiciens professionnels qui jouent les chansons sur des instruments d’époque.
Performances
Les événements organisés pour ce style de danse peuvent durer plusieurs heures, voire plusieurs jours. Chaque danse individuelle est généralement brève, cependant, ne dure généralement que quelques minutes. Ce temps représente la période pendant laquelle les musiciens folkloriques jouent une chanson d’accompagnement. Les danseurs peuvent associer des danses et des chansons similaires pour créer des sections plus longues d’un spectacle.
Lorsque les gens organisent des représentations formelles, les costumes et les accessoires sont généralement des points forts anticipés. Les couleurs sont souvent très vives et tout ce qui est utilisé dans la danse est destiné à attirer l’attention, à augmenter son authenticité ou à ajouter plus de flash et d’attrait. Les articles utilisés peuvent ne pas être coûteux, mais ils peuvent prendre du temps à acquérir ou à fabriquer, et ce ne sont généralement pas des articles que les participants porteraient ou utiliseraient tous les jours.
La danse comme fenêtre sur une culture
Grâce à l’immigration et à la colonisation généralisées au cours des siècles passés, les peuples de nombreuses nations ont la chance de se familiariser avec au moins une danse folklorique. Beaucoup de gens dans l’Ancien et le Nouveau Monde reconnaissent souvent facilement les danses folkloriques allemandes, par exemple. Bien que très différentes dans leur style et leur portée, une danse folklorique philippine et hongroise offrira un aperçu de la culture et de l’histoire de chaque pays. En ce sens, l’apprentissage des danses folkloriques peut élargir la perspective globale d’une personne. Cela peut également aider quelqu’un à s’intégrer dans une nouvelle région.
La danse folklorique comme exercice
Comme pour d’autres activités qui nécessitent du mouvement, la danse dans la tradition folklorique peut être un excellent exercice physique. Cependant, cela dépend des mouvements exacts requis par la danse et de sa durée. De nombreuses danses fournissent des exercices cardiovasculaires car les accessoires utilisés ne sont généralement pas assez lourds pour être considérés comme des outils d’entraînement en résistance. Cela peut faire de la participation une bonne option pour les personnes qui cherchent à perdre du poids et à tonifier leur corps sans nécessairement prendre du volume.