Le doublage est l’art de jouer les voix des personnages pour les films d’animation et les émissions de télévision. Plutôt que de simplement fournir une voix, un comédien de doublage devrait développer son personnage comme le font les autres acteurs du domaine des arts de la scène. Les entraîneurs de doublage recommandent à ceux qui souhaitent faire carrière comme comédien de doublage de commencer par étudier le théâtre et de suivre des cours de théâtre réguliers pour développer les compétences de base avant de passer progressivement du théâtre à la voix uniquement.
La plupart des comédiens de doublage en Amérique du Nord doivent vivre à Los Angeles, en Californie, pour pouvoir travailler dans le domaine du doublage. Les agents doivent représenter les comédiens de doublage auprès des sociétés de casting vocal et pour obtenir un agent, un comédien de doublage en herbe doit avoir une cassette de démonstration. Une bande de démonstration est une démonstration enregistrée de ce qu’un artiste du spectacle peut faire en termes de performance créative. Après avoir suivi des cours de théâtre et de doublage et appris à devenir un bon acteur, les futurs comédiens de doublage devraient étudier les dessins animés et développer leurs propres voix animées uniques. Une fois les voix perfectionnées, la bande démo peut être préparée.
Il est important qu’une bande de démonstration de doublage contienne un large éventail de voix uniques. Les personnages doivent être impliqués dans des situations actives puisque les films d’animation et les spectacles tournent principalement autour de l’action physique plutôt que psychologique. Les agents et les sociétés de casting de voix recherchent des acteurs de voix qui comprennent comment transmettre différentes émotions et attitudes dans les personnages animés pour donner de la personnalité aux dessins animés. Plus il y a de types de voix animées et de scènes d’action différents sur une bande démo, plus il est probable qu’un acteur de voix en herbe sera considéré comme ayant un talent utile et une vision pour l’industrie. Bien sûr, la quantité ne remplace pas la qualité, en particulier lorsque le but de la démo est de mettre en valeur les capacités de doublage.
Un talent unique et une capacité à être polyvalent dans la création de voix pour chaque personnage différent se traduisent généralement par plus de travail disponible pour les acteurs de la voix. Pourtant, le doublage peut être un domaine difficile à pénétrer. The Art of Voice Acting de James Alburger est un livre populaire qui couvre la profession d’acteur vocal, des techniques d’acteur à la création de bandes de démonstration pour devenir acteur vocal.
En plus d’étudier le jeu d’acteur et de travailler sur les voix afin de préparer une cassette de démonstration, les aspirants acteurs de la voix devraient acquérir toute expérience vocale possible. Le bénévolat pour faire des annonces aux clients dans les magasins de détail est une possibilité d’acquérir une première expérience. Un stage dans une station de radio locale pour faire du travail de voix off pour des publicités est une autre possibilité, mais une persévérance polie pour acquérir de l’expérience est nécessaire car la concurrence pour les opportunités de doublage peut être concurrentielle.