Fuga ? o nome de um g?nero de composi??o musical, bem como de uma t?cnica que pode fazer parte de uma composi??o maior com outras t?cnicas utilizadas tamb?m. Como t?cnica, refere-se ? pr?tica de repetir material tem?tico em cada voz da composi??o, por sua vez, cada uma proclamando-a por sua vez, e com material desenvolvido por contraponto imitativo. Difere de uma rodada em que cada voz continua ap?s afirmar o tema, criando o material que o acompanha.
Os elementos-chave da fuga incluem a exposi??o, na qual o material ou o assunto principal ? tocado na tecla t?nica pela primeira voz e a resposta, que apresenta o mesmo material dado pela segunda voz e transposto para o dominante ou subdominante. Opcionalmente, a primeira voz pode introduzir um contra-sujeito. Uma s?rie de outras estrat?gias de desenvolvimento ? poss?vel, mas n?o necess?ria.
Embora houvesse v?rios compositores de fuga que o precederam, o maior ? geralmente considerado Johann Sebastian Bach, que desenvolveu o g?nero em suas obras Art of the Fugue, as varia??es de Goldberg e o cravo bem-humorado. Outros compositores conhecidos no in?cio do s?culo XVIII incluem George Frideric Handel e Johann Joseph Fux.
As fugas de Johann Sebastian Bach foram usadas em v?rios filmes. “Toccata e Fuga em R? menor” foi o mais usado, incluindo nos filmes O Aviador, Uvas Azedas, Pragas, Gremlins 2: O Novo Lote, Sonhos El?tricos, Velocidade, Rollerball, Os Monkees em Paris, A Grande Corrida, 7 Faces do Dr. Lao, Ilha Misteriosa, 20.000 L?guas Submarinas, Sunset Boulevard, Fantasia e Dr. Jekyll e Hyde. Outras fugas de Bach que encontraram um lugar nos filmes incluem:
Nome de c?digo: The Cleaner – ?Prelude and Fugue No. 13 in F Sharp Major?;
Obrigado por Fumar – “Little Organ Fugue”;
Harvard Man – Clavier bem-humorado Livro 1: ?Prelude and Fugue No. 13?;
Casa dos Jogos – Fuga do ?Toccata e Fuga em C menor?; e
O padrinho – ?Passacaglia e Fuga em d? menor.
Passando para o per?odo cl?ssico, a fuga diminuiu em import?ncia, enquanto a sonata e a sinfonia foram desenvolvidas. No entanto, Wolfgang Amadeus Mozart usou o desenvolvimento fugal no movimento final de sua Sinfonia de J?piter, bem como na abertura de Die Zauberfl?te – A flauta m?gica em ingl?s. E Ludwig van Beethoven empregou um final fugal em Missa solemnis.
O uso de elementos de fuga em obras maiores continuou, com Richard Wagner usando o contraponto fugal em sua abertura para Die Meistersinger – The Mastersinger em ingl?s, e Berlioz em La damnation de Faust – The Damnation of Faust – em ingl?s. Alban Berg criou uma fuga atonal em sua ?pera Wozzeck, e Igor Stravinsky incluiu uma no segundo movimento da Sinfonia dos Salmos. Gradualmente, ao longo do s?culo XX, o interesse pela fuga passou a estar mais ligado ? imita??o hist?rica do que a novos desenvolvimentos na t?cnica composicional.