Um artista perform?tico ? um artista cujo trabalho consiste em palco ou outras apresenta??es p?blicas. Tecnicamente, isso inclui m?sicos, poetas e qualquer pessoa que se apresenta em um local p?blico. No uso comum, no entanto, o termo artista de performance se refere a uma classe de artistas que trabalham nos Estados Unidos e no mundo desde os anos 1960. Esses artistas s?o conhecidos pelo trabalho de vanguarda que pode empregar m?sica, performance de palavras faladas e objetos incomuns em uma variedade de m?dias; as pe?as resultantes ?s vezes s?o desafiadoras e controversas. Exemplos bem conhecidos incluem Laurie Anderson, Karen Finley e Spalding Gray.
O movimento moderno dos artistas perform?ticos surgiu do surrealismo, dada?smo e outros movimentos antiarte do in?cio do s?culo XX. Artistas como Andre Breton e Marcel Duchamp acreditavam que a chamada arte verdadeira deveria ser mais desafiadora do que reconfortante. Entediados e irritados com as tend?ncias do mundo art?stico estabelecido, eles criaram arte que alternadamente divertia e enfurecia os amantes da arte da ?poca. Isso culminou em performances no palco que provocaram plat?ias em tumultos reais. Breton e os outros surrealistas sentiram que essas acrobacias foram bem-sucedidas em sacudir o mundo da arte.
Nas d?cadas seguintes, artistas como Picasso, Jackson Pollock e Andy Warhol redefiniram ainda mais a arte na mente do p?blico. Na d?cada de 1960, esses artistas mais radicais conquistaram seus pr?prios seguidores no mundo da arte, enquanto o p?blico em geral os achava confusos ou alienantes. Artistas posteriores procuraram emba?ar as linhas entre arte e performance de palco, entre artista e p?blico, e entre arte e pol?tica. Yoko Ono, Carolee Schneemann e Allan Karpow estavam entre esses pioneiros, criando eventos e arte que mais tarde definiriam o artista perform?tico.
A cidade de Nova York na d?cada de 1970 era um ambiente acolhedor para aqueles que estavam ? margem da arte. Aqui, muitos artistas de performance inicial, como Laurie Anderson ou Chris Burden, podiam trabalhar em harmonia com outros artistas, int?rpretes e m?sicos estabelecidos, alguns dos quais estavam fazendo um trabalho igualmente radical. Por um tempo, esses artistas se beneficiaram de apoio p?blico e privado, incluindo doa??es da National Endowment for the Arts (NEA), uma ag?ncia federal dos EUA. Seus t?picos eram frequentemente radicais, concentrando-se em tabus corporais ou em quest?es pol?ticas e sexuais, por exemplo. As performances em si foram igualmente inovadoras, como Anderson conduzindo uma sinfonia de buzinas de autom?vel ou Schneemann sujando seu corpo com carne crua.
Esses t?picos e performances controversos n?o foram bem-vindos nos anos 80 mais s?brios. Os pol?ticos americanos se recusaram a financiar arte radical com dinheiro p?blico. Artistas perform?ticos em particular, incluindo Karen Finley, foram escolhidos; como resultado, a NEA foi for?ada a mudar suas pol?ticas de financiamento. No s?culo 21, artistas mais populares encontraram sucesso no g?nero de artistas perform?ticos, tocando para multid?es esgotadas em todo o mundo. Esses artistas de performance incluem o Blue Man Group e o conjunto musical e de dan?a Stomp.